Die Thrash Metal-Band HEATHEN präsentiert ihre neue Single „Escapegoat“ mit einem Clip bei YouTube.

Der Track stammt vom Album „Lifetime In Hell“, das am 19. Februar 2027 via Napalm Records auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital erscheinen wird. Zur nächsten Platte hat Sänger David White Folgendes zu sagen:

„Nachdem wir zur Promotion von ‚Empire of the Blind‘ ausgiebig um die Welt getourt sind, haben wir das letzte Jahr damit verbracht, wann immer es sich ergab, Aufnahmen zu machen, und nun ist unser neues Album endlich fertig! Wir sind sehr stolz darauf, ‚Lifetime in Hell‘ ankündigen zu dürfen. Wir möchten uns bei Napalm Records dafür bedanken, dass sie an uns geglaubt haben, bei Zeuss für die Produktion des Albums, bei Jason Bittner für die kraftvollen Schlagzeugspuren und bei unseren Familien für ihre Geduld und Unterstützung während des gesamten Prozesses. Vor allem aber möchten wir all unseren Fans für ihre Begeisterung und Unterstützung über die Jahre hinweg danken. Wir hoffen, ihr hört diese Platte rauf und runter!“

HEATHEN „Lifetime In Hell“ Tracklist

One Last Mistake
Escapegoat (Video bei YouTube)
Glass House (Feat. Jeff Loomis)
Sanity Charade
Lifetime in Hell
Goddess of the Light
Demons Making Trophies of Men
The Bitter End
Darkness Bleeds
Respite for the Damned
Exit Strategy

HEATHEN „Lifetime In Hell“ Artwork

Im Februar 2027 kommen HEATHEN gemeinsam mit EVIL INVADERS und EXHORDER auf Europatournee.

EVIL INVADERS + EXHORDER + HEATHEN: „Triple Thrash Alliance“-Tour im Frühjahr 2027

Weekly Metal News
News
Tourdaten & FestivalsvonFlorian Schaffer9. September 2026

Source: Vampster

FUTURE STATIC sind mit neuem Material zurück: „Waterworks“ ist das neueste Musikvideo der Band – zuvor gab es bereits die Singles „Swing„, „There’s Nowhere Else To Go“ und „Ornaments & Memories„.

„Ich habe den Text zu ‚Ornaments & Memories‘ so geschrieben, als würde ich einen Brief an mich selbst verfassen, den ich mir dann anhören kann, wenn ich aus den Augen verliere, was wirklich wichtig ist. Eine Erinnerung daran, bewusster im Hier und Jetzt zu leben und jeden Schritt so zu gestalten, dass er die positivste Wirkung entfaltet“, sagt Sängerin Amariah Cook.

Die Songs sind Teil vom neuen Album „Ornaments & Memories“. Es ist nach „Liminality“ das zweite Album der Australier und setzt sich mit inneren und äußeren Konflikten, Wachstum, Veränderung und Liebe auseinander. Release-Termin ist der 6. November 2026 via Wild Thing Records.

FUTURE STATIC Line-up 2025
Amariah Cook – Lead Vocals
Kira Neil – Bass / Vocals
Ryan Qualizza – Guitar
Jack Smith – Guitar
Jackson Trudel – Drums

FUTURE STATIC „Ornaments & Memories“ Tracklist
1. Ephemeral
2. There’s Nowhere Else To Go (Video bei YouTube)
3. Swing (Video bei YouTube)
4. Dream Suite
5. The Picture in You
6. Off The Map
7. Closer Than You Think
8. Ornaments & Memories (Video bei YouTube)
9. State of Mind
10. Odyssey
11. Waterworks (Video bei YouTube)
12. Subcritical Flow
13. Lux

Source: Vampster

KISSIN‘ DYNAMITE haben ein neues Live-Album angekündigt: „The Big Goodbye – Live“ erscheint am 11. Dezember 2026 auf dem bandeigenen Label Kissin‘ Dynamite Records auf Vinyl, digital sowie als CD/BluRay/DVD-Package. Hierzu wurde die Show am 19. September 2026 aus der Ratiopharm Arena in Neu-Ulm aufgezeichnet – die bislang größte Headline-Performance in der Bandgeschichte und ein Abschiedsgeschenk von Sänger Hannes Braun, der seinen Posten Ende des Jahres räumen wird.

KISSIN‘ DYNAMITE Line-up 2026
Hannes Braun – Gesang
Ande Braun – Gitarre
Jim Müller – Gitarre
Steffen Haile – Bass
Sebastian Berg – Schlagzeug

Source: Vampster

Die Post Black Metal-Band NIDARE präsentiert ihre neue Single „Schweigen“ in Bild und Ton bei YouTube.

Derzeit ist die Gruppe im Vorprogramm von HERETOIR live zu sehen.

NIDARE Line-up 2026
Christopher – vocals
Fabian – guitar
Timon – guitar
Yaryna – bass
Marius – drums

HERETOIR: „Solastalgia“ Headliner Tour im Oktober 2026

Tourdaten & Festivalsvonandrea20. August 2026

Source: Vampster

Die Post Punk-Band STRESS veröffentlichte ihr zweites Studioalbum: „Im Innern“, so der Titel, erschien am 16. Oktober 2026. Darauf zu finden ist auch die Single „Raus aus Europa„.

Vorab teilte die Formationen zudem einen Clip zu „Puls„.

STRESS „Im Innern“ Tracklist

10 Jahre
Krise
Stein
Altern
Gegen uns
Bedingungslos
Surfer
Heimat
Puls (Video bei YouTube)
Raus aus Europa (Audio bei YouTube)
Spiel
Weitergehen 2

STRESS „Im Innern“ Artwork

Source: Vampster

Symphonic Power Metal aus Italien: TEMPERANCE haben am 16. Oktober 2026 ein neues Studioalbum herausgebracht: „Arcani“ enthält 13 neue Tracks und erschien via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Ein Video zu „The Fool“ stellt nun die Platte in Bild und Ton vor.

Als dritten Vorab-Song teilte die Band nun einen Clip zu „The Tower“: 

Reinhören kann man nun auchin die zweite Single“Death: Right Before We Die“, zu der es auch ein Video gibt.

Auch zur ersten Single „The Devil: Sin, Sin Sin“ gibt es einen Clip bei YouTube.

„Arcani“ erschien via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

TEMPERANCE „Arcani“ Tracklist

The Fool (Video bei YouTube)

The Magician: Into the Fire

Death: Right Before We Die (Video bei YouTube)

The Tower: Lean Into Fear (Video bei YouTube)

The Devil: Sin, Sin, Sin (Video bei YouTube)

Temperance: Forgiveness

The Chariot: Alla Ricerca dell’America

Justice: Balance

The Star: Surrender Control

Wheel of Fortune: Come and Call Me

The Moon: The Man of Moonlight

The Hanged Man: Petrichor

The World

Neue Alben
News
Tourdaten & Festivals

KAMELOT: alle Videos vom neuen Album „Dark Asylum“

vonFlorian Schaffer28. August 2026

TEMPERANCE „Arcani“ Artwork

Source: Vampster

Tanzwut machten am 16. Oktober 2026 im Frankfurter Club Das Bett Station. Mit ihrer „Herz aus Stein“-Tour verbindet die Band um Frontmann Teufel die Tradition der Spielleute mit kraftvollen Rockmelodien, einer guten Portion Humor und energiegeladenen Songs. Als Special Guest war Sagenbringer mit dabei. Hier kommt unsere Foto-Galerie vom Abend.

Source: Sonic Seducer

Schon wieder dieselbe Platte kaufen? 'Fïx8ëd8' liefern mit der „Foren6“-Luxusausgabe ziemlich gute Ausreden. Der Geldbeutel weint, die Sammlung grinst.

Source: MedienKonverter

Torture Gallery is an American-Danish duo, bringing together David Christian (Cervello Elettronico) and Claus Larsen...

Source: Side Line

Kim Ljung of Zeromancer and Seigmen celebrates his 52nd birthday today! We wish him all the best! Did you know?– The Norwegians around Kim Ljung and Alex Møklebust formed the band Klisne Seigmen in 1989 at the age of 18, which from 1992 was then just called Seigmen.– Kim Ljung’s solo project (since 2004) is […]

Source: Orkus

Die Thrash Metal-Band GRAVITON hat mit „Graviton“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Per Erebus ad Astra“ (2018) das zweite Album der US-Amerikaner aus New England rund um Bassist Yoav Ruiz-Feingold (ATHEIST, OVERTOUN) und wird am 13. November 2026 via Skepsis Recordings erscheinen. Vorab gibt es zu „Dissent Into Madness“ einen Video-Clip.

„“Dissent Into Madness“ ist ein Song, der entstanden ist, als ich während der Pandemie in einem Keller saß und auf dem Handybildschirm in Echtzeit mitverfolgte, wie sich die Welt selbst zerfleischte, und mich dabei unglaublich allein und hoffnungslos fühlte, während ich darüber grübelte, ob wir gemeinsam in der Lage sein werden, diese Situation zu meistern und irgendeine Art von Zukunft zu gestalten“, kommentiert Schlagzeuger und Texter Apollo Medagila (Ex-RESTLESS SPIRIT, Ex-SEVEN SPIRES, Ex-AVERSED).

GRAVITON Line-Up:
Guitar: Cam Tidman
Guitar: Justin Licht
Bass: Yoav Ruiz-Feingold
Vocals: Taylor Scott
Drums & Synthesizers: Apollo Medaglia

GRAVITON „Graviton“ Tracklist
1) Empire of Pain
2) The Oppressor
3) Pillars of Life
4) NGC 1277 Pt. II – GRAVITON
5) Vengeance
6) Crimson Sand
7) Celestial Mass
8) Dissent Into Madness (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MACERATION hat mit „Mercy to the Miserable“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Dänen und wurde von Lawrence Mackrory bei Rory Sound produziert. Das Cover-Artwork stammt von Roberto Diaz.

„Mercy to the Miserable“ wird am 20. November 2026 via Emanzipation Productions erscheinen. Vorab gibt es nach dem Video-Clip zum Titeltrack. nun auch ein Lyric-Video zu „The Fall of Virtue„. Der Song nimmt die Vorstellung ins Visier, dass Tugend zu einer Kraft wird, die uns kontrolliert und einengt, und verwandelt den Untergang dieses Ideals in einen Moment der Befreiung.

MACERATION Line-Up:
Jakob Schultz – lead/rhythm guitar
Robert Tengs – rhythm guitar
Rune Koldby – bass
Nicolai Kaltoft – drums
Jan Bergmann Jepsen – vocals

MACERATION „Mercy to the Miserable“ Tracklist
1. Mercy to the Miserable (Video bei YouTube)
2. From the Ashes of Indulgence
3. Absolution of Grace
4. In the Jaw of the Beast
5. Lycanthropic Carnage
6. Mind in a Chokehold
7. The Fall of Virtue (Lyric-Video bei YouTube)
8. Fetid Frail Caress

Source: Vampster

Mit „Compendium Horribilis“ wird am 11. November 2026 via Ad Noctem Records das neue Album der Black Metal-Band CANTICUM DIABOLI erscheinen. Es ist nach „De Flammis et Dei Ruina“ (2019) das zweite Album der Italiener und vereint acht tragische und makabre Geschichten aus der italienischen Geschichte, dem Volksglauben und dem Aberglauben. Das Album reicht von der Hinrichtung von Giordano Bruno und der Plünderung Roms im Jahr 1527 bis hin zur venezianischen Vampirlegende, der Bestattungstradition des „Putridarium“ und der Geschichte des Monsters von Ravenna. Letzteres liefert auch die Inspiration für das Cover-Artwork, welches von Gitarrist Davide „Apostata“ Schileo gestaltet wurde. Vorab gibt es zu „Arde Pro Nobis“ einen Video-Clip.

CANTICUM DIABOLI Line-Up:
Cernunnos – Vocals, bass
Apostata – Rhythm guitar
Laevus – Lead guitar
Asmodeus – Drums

CANTICUM DIABOLI „Compendium Horribilis“ Tracklist
01 In Principio
02 Arde Pro Nobis (Video bei YouTube)
03 Sanguis Martae Fiascaris
04 Putridarium
05 Venetica Vampyra
06 Monstrum Ravennae
07 Bianca di Collalto
08 Morte all’Inquisitore
09 Ferro Ignique MDXXVII

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band NARCOTIC WASTELAND hat mit „Fentanyl Zombie Apocalypse“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste neue Songs der US-Amerikaner aus South Carolina rund um Dallas Toler-Wade (Ex-NILE) seit zwei Jahre. Bisher hat die Band zwei Alben veröffentlicht.

NARCOTIC WASTELAND Line-Up:
Dallas Toler-Wade – Guitars, Vocals
Kenji Tsunami – Bass

NARCOTIC WASTELAND „Fentanyl Zombie Apocalypse“ (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)

Tourdaten 2026 IAM MORBID, ATHEIST, CANCER, NARCOTIC WASTELAND​
Nov. 21 – Drachten, Netherlands – Iduna
Nov. 22 – Dordrecht, Netherlands – Bibelot
Nov. 23 – Kortrijk, Belgium – DVG
Nov. 24 – Berlin, Germany – Music Brewery
Nov. 25 – Copenhagen, Denmark – Pumpehuset
Nov. 28 – Kosice, Slovakia – Colosseum
Nov. 29 – Ostrava, Czech Republic – Barrak
Dec. 1 – Zurich, Switzerland – Dynamo
​
NARCOTIC WASTELAND​
Dec. 2 – Belvaux, Luxembourg – MK Bar
Dec. 3 – Paris, France – Sanit Mils
Dec. 8 – Bridgwater, Somerset, UK

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band SANCTUARIUM hat mit „Impetuous Behest For Detestable Expulsion“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Into the Mephitic Abyss“ (2023) und „Melted and Decomposed“ (2024) das dritte Album der Katalanen aus Barcelona und wird am 4. Dezember 2026 via Dark Decent Records und Me Saco Un Ojo erscheinen. Vorab gibt es den Track „Pendulous Lacerations“ zu hören.

SANCTUARIUM „Impetuous Behest For Detestable Expulsion“ Tracklist
1) Intro
2) Pendulous Lacerations (Audio bei Bandcamp)
3) Derisive Penitance for Scornful Contempt
4. Revealed Denigration
5) Impetuous Behest For Detestable Expulsion
6) Outro

Source: Vampster

Mit „Penumbral“ ist am 9. Oktober 2026 das neue Album der Modern Death Metal-Band HELLUCINATION erschienen. Es ist nach „Katabasis“ (2015) und „Multiverse“ (2018) das dritte Album der Italiener aus Rom und wurde von Stefano Morabito gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Adam Burke.

„Penumbral“ beschäftigt sich mit Trauer, Besessenheit, Verlust, Identität, Akzeptanz und letztendlich dem Loslassen. Dabei folgt es einem eng verbundenen Paar, dessen Bindung durch den Tod und die Folgen der Weigerung, den natürlichen Kreislauf von Leben und Verlust zu akzeptieren, zerrüttet wird. Zu „Starless“ gibt es nun einen Video-Clip.

HELLUCINATION Line-Up:
Francesco Xella — Vocals & Guitar
Lorenzo Sicuro — Guitar
Silvia Pistolesi — Bass
Andrea Scimò — Drums

HELLUCINATION „Penumbral“ Tracklist
01 – Thanatogenesis
02 – Petrified (Audio bei YouTube)
03 – Starless (Video bei YouTube)
04 – Fold-Reality
05 – Penumbral
06 – Joy-and-Sorrow
07 – Reverse-the-Cycle
08 – An-Ode-to-Entropy
09 – Destrudo
10 – Aeternum Vale

Source: Vampster

Mit „Devil’s Chains“ wird am 26. Oktober 2026 via Black Legion Records die neue EP der Doom Metal-Band LUST RITUAL erscheinen. Es ist nach „Forbidden Rites“ (2024) die zweite EP der Engländer aus London.

LUST RITUAL Line-Up:
Harry McLennan – Drums
Ieva Ruiz – Vocals
Logan Fox – Bass
Luke Drew – Guitars

LUST RITUAL „Devil’s Chains“ Tracklist
01. Genesis
02. Dark Passenger
03. Devil’s Chains (Audio bei Bandcamp)
04. Requiem
05. Solitude (CANDLEMASS cover)
06. The Damned (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band OSKAAL hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Norweger am 25. September 2026 ihr neues Album „(A)live“ veröffentlicht. Es ist nach der diesjährigen „Drenched in Sin“-EP das erste Album der Band aus Drammen. Zum Opener „Refused“ gibt es nun ein Lyric-Video.

OSKAAL Line-Up:
Jo Aslak Aspås – Guitar, composer & songwriter
Jonathan Hamre – Drums
Erlend Andersen – Guitar
Tommy Køhler Salte – Bass
Ole Stensgård – Vocals

OSKAAL „(A)live“ Tracklist
1. Refused (Lyric-Video bei YouTube)
2. Slaughter the Divine
3. Hymn (Video bei YouTube)
4. Death
5. Sin
6. Annihilation
7. Necrosis

Source: Vampster

Mit „Sovereign“ wird am 28. Oktober 2026 das neue Album der Progressive Modern Metal-Band SLEDEON erscheinen. Es ist nach „Futuroscope“ (2024) das zweite Album der Niederländer aus Nijmegen und wurde von Milan Steinbach bei Pointbreak Recordings gemixt und gemastert.

SLEDEON Line-Up:
Fabienne Hurkens: Lead vocals
Mike van Keulen: Guitars & vocals
Sjors Bes: Bass
Willem Peters: Drums & additional harsh vocals

SLEDEON „Sovereign“ Tracklist
01. The Curse
02. Propulsion Of Sins: The Eternal Unveiling, Pt. 1
03. The Messenger (Video bei YouTube)
04. Dark Halo (Video bei YouTube)
05. Silent Witness
06. Golden House (Video bei YouTube)
07. The Storyteller
08. Radiate
09. Phoenix: The End Of The Realm (Video bei YouTube)
10. Forget It All

Source: Vampster

Die Melodic Death / Groove Metal-Band CHABTAN hat mit „Abysmal Cathedral“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Among Shadows and Roots“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Franzosen aus Paris und wird am 8. Januar 2027 via DarkTunes Music Group erscheinen. Vorab gibt es zu „The Hollowed Bloodline“ auch einen Video-Clip.

CHABTAN Line-Up:
Ludovic Ossard – Bass
Erwan Montagne – Guitars
Dimitri Merly – Guitars
Cris Red – Vocals
Paul Mora – Drums

CHABTAN „Among Shadows and Roots“ Tracklist
1. K’Amal Nah
2. Abysmal Cathedral (Audio bei YouTube)
3. March to the Temple
4. The Shattered Awakening
5. The Hollowed Bloodline (Video bei YouTube)
6. Absence
7. Where Shadows Coil
8. Ascension of the Primordial Beast

Source: Vampster

Die Gothic / Darkwave-Band LA CHANSON NOIRE hat mit „Grand Mal“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song wurde von Projektleiter Charles Sangnoir (HIBERNÁCULO) produziert und wartet mit einigen Gast-Musikern auf.

LA CHANSON NOIRE „Grand Mal“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band VICTORIA K hat mit „Incubus“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „The Pleasure Of Sorrow“ veröffentlicht. Der Song handelt von der Schwierigkeit, Beziehungen loszulassen, die ihre Bedeutung verloren haben, sowie vom emotionalen Konflikt zwischen dem Festhalten an vertrauten Erinnerungen und der Einsicht, dass man nach vorne blicken muss.

Bereite im Juni ist mit „Take It All“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„In dem Lied geht es um einen Moment, in dem dir ein Teil von dir selbst genommen wird. Vielleicht war es ein Teil deines Charakters oder deiner Jugend, aber es war ein Moment, in dem du etwas von dir selbst verloren hast – auf eine Weise, die sich so anfühlte, als hättest du keine Kontrolle darüber gehabt“, sagt die Band.

Im Mai hat die Band mit „Oh So Weary“ eine erste Vorab-Single des Albums veröffentlicht. Der Song beschäftigt sich mit der Sterblichkeit und der Vorstellung vom menschlichen Körper als einer vorübergehenden Hülle, die von der Seele bewohnt wird. Wiederkehrende Verweise auf „Zuhause“ und „Haus“ symbolisieren die physische Existenz selbst und werfen die Frage auf, was wohl übrig bleibt, wenn diese Form einmal verschwunden ist.

„The Pleasure Of Sorrow“ ist nach „Essentia“ (2020) und „Kore“ (2022) das dritte Album der Australier aus Melbourne und wurde von Lee Bradshaw produziert und von Lance Prenc gemixt und gemastert. Ein Release-Termin steht noch aus.

VICTORIA K Line-Up:
Victoria Knight: Vocals
Charlie Curnow: Extreme Vocals
James Davies: Drums
Ethan Collusi: Bass

VICTORIA K „Oh So Weary“ (Audio als Stream)

VICTORIA K „Take It All“ (Audio als Stream)

VICTORIA K „Incubus“ (Audio als Stream)

Source: Vampster

Silberhochzeit mit Bass statt Blümchen: 'Rotersand' läuten mit „Merging Oceans / Train“ die Jubiläumsrunde ein!

Source: MedienKonverter

Im Redaktionskühlschrank steht vieles, dessen Herkunft niemand mehr erklären kann. „Concrete Glider“ befand sich zum Glück nicht darunter, sondern sauber archiviert nebenan. Das Haltbarkeitsdatum prüfen wir trotzdem...

Source: MedienKonverter

Renounce your essence

Mercy won’t come

The hate is relentless

Embrace what you’ve become

Humanity has an impressive talent for inventing elaborate systems of belief and then allowing those same systems to devour whatever individuality made life worth living in the first place. Give a desperate man a promise of salvation, a handful of commandments, and somebody sufficiently charismatic to explain why his suffering is necessary, and he’ll practically volunteer for his own psychological execution. History is littered with people who surrendered their judgment in exchange for certainty, mistook obedience for virtue, and discovered far too late that the road to redemption sometimes leads straight into the mouth of the beast. Somewhere in this miserable transaction, devotion becomes dependency, guilt becomes a form of currency, and the soul gets sold for the dubious privilege of belonging to something greater than itself.

Albuquerque, New Mexico’s UNATONED, a new darkwave, post-punk, and gothic rock project formed by Andres Diaz, Sidney San Gil, and Hissan Orozco, examines this particular human catastrophe with their debut single, Essence, an immediately infectious piece of gothic decadence concerned with the spiritual consequences of surrendering one’s identity to an all-consuming belief system.

Musically, Essence is catchy as hell, drawing upon the sleek electronic seduction of Depeche Mode, the spectral romanticism of Altar De Fey, the gothic grandeur of Octavian Winters, and the muscular post-punk propulsion of The Bellwether Syndicate. The electronics establish an atmosphere of impending catastrophe, while melodic guitars wind through driving rhythms with the sort of theatrical urgency that makes personal damnation seem an almost enjoyable recreational activity. There is considerable sophistication in the arrangement, particularly in how its accessible hooks coexist with the music’s more sinister inclinations. The result is a splendidly infectious introduction to a band already displaying an ear for gothic melodrama.

Lyrically, Essence confronts the dissolution of individuality through religious and ideological submission, following a tormented figure whose desperate pursuit of absolution becomes an exercise in self-annihilation. Guilt festers into hatred, forgiveness slips beyond reach, and the promise of transcendence culminates in spiritual bankruptcy. The song’s imagery of blood, martyrdom, and fallen angels gives this psychological deterioration a distinctly biblical character, suggesting that the road to damnation may occasionally be paved with the finest intentions.

The accompanying music video, filmed and directed by Oscar Montez in Albuquerque, translates these anxieties into a nocturnal gothic nightmare. Wandering deserted streets, the central figure eventually finds himself pleading before a candlelit altar occupied by a cloaked skeleton, an image that brings the song’s preoccupation with corrupted faith and spiritual extinction into particularly delicious focus. Death, apparently, has opened a confessional, although the prospects for absolution look decidedly poor.

Watch the video for Essence below:

For their first outing, UNATONED have delivered an impressively assured declaration of intent, combining irresistible darkwave hooks with the existential horror of discovering that salvation might require the complete destruction of everything you once were.

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Source: Post-Punk.com

Fashion is among humanity’s more peculiar inventions, an elabourate system of symbols through which we communicate wealth, desire, beauty, and belonging. Somewhere along the evolutionary path, our species developed the astonishing conviction that a particular arrangement of fabric might reveal something essential about the soul. Within this strange little universe, beauty becomes currency, identity becomes performance, and the pursuit of perfection acquires an almost religious intensity. Behind the exquisite surfaces, however, one occasionally suspects the existence of something considerably less benevolent.

Los Angeles art-rock auteur Blone Noble ventures into this curious territory with Designer, a collaboration co-written and produced by Dakota Blue. Drawing upon the sophisticated eccentricities of Japan, early Simple Minds, and Dalis Car, alongside the sly funk of David Bowie’s Fame, the electronic sensuality of Depeche Mode, and the decadent elegance of Roxy Music, the composition inhabits a peculiar intersection of seduction and psychological unease. Within this richly appointed musical universe, Designer examines the vanities of human desire, tracing the uneasy relationship between beauty, status, and belonging, and the ease with which our longing for admiration can give way to the fear of exclusion.

At its heart, the song contemplates the curious entanglement of art and commerce, where creativity becomes a commodity and desire supplies the currency. Questions of craving, dependence, and transcendence emerge from this strange economy of human longing, as the objects we create, covet, and consume gradually assume an authority over our sense of identity and fulfillment. Through these fleeting observations, Designer considers the seductive power of appearances and the unsettling possibility that, in our endless pursuit of beauty and meaning, we become increasingly beholden to the very things we worship.

The song follows the eerie Subterranean World, another collaboration with Blue, whose bizarre vision of romance led listeners into an underworld of unsettling encounters. A fascination with the stranger workings of human desire connects the two, although the subterranean grotesqueries have now given way to the immaculate absurdities of high fashion. One begins to suspect that civilization’s most sophisticated pleasures are separated from our primitive impulses by an exceedingly thin layer of good taste.

A wandering fretless bass navigates synthesizer passages whose unexpected harmonic changes suggest a reality gradually losing its familiar dimensions. Beneath the music, drum machines establish a primal, almost ceremonial momentum, while the incessant chatter of an unseen gathering evokes an exclusive reception where everyone appears to understand the rules except the listener. Noble’s distant, crooning vocals gradually descend into menacing whispers, introducing a distinctly Kafkaesque anxiety, as though some unfortunate individual has gained admission to a mysterious society whose beautiful inhabitants harbor rather unpleasant intentions.

An atmosphere of eroticism, absurdity, and faint menace takes hold. One imagines immaculate figures exchanging enigmatic glances beneath expensive lighting, conducting conversations governed by elaborate and unspoken systems of judgement. The longing for acceptance becomes entangled with the fear of scrutiny, until even the smallest social gesture seems fraught with consequence. Somewhere amid these exquisite arrangements of human vanity, the music entertains a disturbing possibility: that our elaborate pursuit of beauty may have furnished cruelty with a most elegant disguise.

Listen to Designer below:

Recorded in Pasadena, the collaboration extends Noble’s fascination with the stranger corners of Los Angeles, where artistic ambition and social mythology frequently become indistinguishable. Blue’s fretless bass, drum programming, synthesizers, and production complement Noble’s theatrical sensibility, suggesting further possibilities for their developing partnership.

“Dakota Blue and I been working in the shadows for some time now, developing a new musical language,” he reveals.

Following 2023’s Leaders Of The World EP and 2025’s Life’s New Adventure, Noble continues to construct an artistic universe encompassing music, literature, and performance.

Blone Noble performs at Substance in Los Angeles on October 24, 2026.

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Source: Post-Punk.com

As the wind is turning

All your sorrows fade away

You can let it go

We are safe now

Our modern relationship with the natural world is profoundly strange. For hundreds of thousands of years, human beings learned to understand existence through the movement of stars, the changing seasons, the murmur of rivers, and the enormous silence of forests. Today, we spend much of our existence staring into illuminated rectangles, receiving an endless procession of information while remaining curiously estranged from the planet that gave us consciousness. Somewhere beneath our accumulated technologies, however, the ancient appetite for mystery survives, reminding us that the universe remains infinitely more extraordinary than anything we have managed to manufacture.

Munich-based darkwave duo Rue Oberkampf, comprising Julia de Jouy and Oliver Maier, explore this estrangement on their new album, Wehmut, released October 15th via Young and Cold Records. Across six compositions, the pair venture beyond the harder electronic arrangements that established their international reputation, introducing elements of dark folk, post-metal, and acoustic instrumentation into music increasingly concerned with the relationship between human vulnerability and the immensity of nature.

The album’s origins are themselves suggestive of an expedition into unfamiliar territory. Long walks through the Bavarian Forest and a solitary voyage aboard a container ship traversing turbulent seas helped inspire its creation. Both experiences offer opportunities to encounter the world on a scale that diminishes our everyday preoccupations, where mountains measure existence in geological epochs and oceans carry within them the accumulated history of life itself.

“Wehmut does not exist in the English language,” says the band. “It describes a feeling suspended between melancholy and nostalgia. A longing for something lost or remembered. A yearning for a beautiful place you once knew, or one you have never been to, yet somehow miss all the same.”

Its accompanying single, Darkness, makes this fascination wonderfully tangible. Acoustic guitar, performed by Josip Tijan of THYMIAN, enters Rue Oberkampf’s musical vocabulary for the first time, its earthy resonance finding companionship among spacious synthesizers and recordings gathered in the Bavarian woodland. Julia de Jouy’s voice possesses an almost celestial quality, carrying the words with extraordinary tenderness as the arrangement unfolds with the patience of a landscape slowly revealing itself at dawn.

At the center of the composition is a simple expression of solidarity: “Let the woods protect you / We will be fine / I’m here with you.” These words suggest an understanding of companionship that stretches beyond ordinary consolation, imagining the forest as a sanctuary where wounded individuals might discover the strength to endure another day.

The accompanying video, directed by Jojo and Daniel Kilgus, was filmed beside Lake Arbersee in the Bavarian Forest, with production beginning at four in the morning to capture sunlight penetrating the mist. De Jouy and Maier move through the woodland with an almost ceremonial stillness, their figures appearing and disappearing among trees and drifting fog. The lake’s dark surface, the immense surrounding forest, and the gradual arrival of daylight establish a visual meditation on our fragile place within the living world.

Watch the video for Darkness below:

Throughout Wehmut, there is a growing awareness that humanity’s oldest questions remain unanswered. What might we recover by withdrawing occasionally from our technological inventions? What forms of understanding become possible when we surrender ourselves to silence? Rue Oberkampf approach these mysteries with curiosity, allowing their electronic foundations to coexist with the physical textures of an environment immeasurably older than music itself.

Perhaps the most extraordinary revelation is how readily the natural world accommodates our private grief, offering its indifferent beauty to anyone willing to venture into its depths. Under ancient trees, beside dark waters, within the vast and patient machinery of the Earth, even our smallest acts of tenderness acquire something approaching cosmic significance.

Listen to Darkness below, and order Wehmut on Vinyl and CD here.

Wehmut by Rue Oberkampf

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Source: Post-Punk.com

'Beyond Obsession' beherrschen ihr Handwerk – beim nächsten Mal dürften sie mit diesem Können ruhig etwas mehr Unruhe stiften. Warum, lest ihr im Review!

Source: MedienKonverter

Die Modern / Progressive Metal-Band OSYRON stellt ihre neue Single „Telos“ vor. Hierzu haben die Kanadier ein Musikvideo produziert.

Der Track ist wie die Auskopplung „Higher“ Vorbote des selbstbetitelten Album „Osyron“, das am 27. November 2026 via Distortion Music Group erscheinen wird. Gitarrist Bobby Harley erklärt zum Stück:

„Wir haben diesen Song als erste Single ausgewählt, weil er unserer Meinung nach sehr gut zeigt, wo wir als Band heute stehen, und gleichzeitig einen guten Eindruck vom gesamten Album vermittelt. Uns war wichtig, dass man den Refrain schon nach dem ersten Hören mitsingen kann, das Outro einem aber trotzdem ordentlich den Nacken ruiniert. Der Song hat alles, was man an einem Osyron-Track liebt: einen eingängigen Refrain, harte Strophen, zweistimmige Gitarrenharmonien, Drums und sogar Gesang.“

OSYRON „Osyron“ Artwork

OSYRON Line-up 2026
Reed Alton – Gesang
Krzysztof Stalmach – Gitarre
Bobby Harley – Gitarre
Tyler Corbett – Bass
Cody Anstey – Schlagzeug

 

Source: Vampster

Ein Song, acht Fieberschübe: 'In Strict Confidence' heizen mit „Fever“ dem kommenden Album ein. Die dunkle Jahreszeit kommt auf Betriebstemperatur!

Source: MedienKonverter

Artist: Save UsTitle: Death To SomethingGenre: Alternative RockRelease Date: 16th October 2026Label: Solid State

Source: Reflections of Darkness

Mit ihrer neuen Single „Shelter“ zeigen sich Mono Inc. von ihrer besonders emotionalen Seite. Der Song ist die zweite Single-Auskopplung aus dem kommenden Jubiläumswerk „20 Years of Darkness“ und widmet sich der Bedeutung von Halt, Geborgenheit und gegenseitigem Vertrauen in schwierigen Zeiten. Alle Infos sowie das Lyric-Video bei uns!

Source: Sonic Seducer

Aus zwei mach eins: Als B.J. Stead und Justin Aufdempamke im Frühjahr 2024 ihren Ausstieg verkündeten, war das für MISS MAY I sicherlich ein ernstzunehmender Einschnitt. Schließlich handelte es sich dabei nicht einfach nur um den Ausstieg zweier Gründungsmitglieder, sondern der gesamten Gitarrenfraktion noch dazu. Nachfolger Elisha Mullins kommt auf „No Place For Me“ somit direkt beim Einstand eine Schlüsselrolle zu.

Glücklicherweise fehlt es dem Album keineswegs an Riffs, im Gegenteil: Gerade die Gitarrenarbeit ist eine der größten Stärken der Platte, die sich stilistisch am klassischen Melodic Metalcore orientiert. AS I LAY DYING und ALL THAT REMAINS sind weiterhin die Referenzen, welche für das Grundgerüst Pate stehen. „Sanctuary“ mischt beispielsweise im Refrain geschmeidige Leads bei, während Bassist Ryan Neff den giftigen Screams seines Kollegen Levi Benton wohltönenden Klargesang entgegenstellt.

MISS MAY I bleiben sich treu, experimentieren auf „No Place For Me“ aber zwischendurch mit modernem Songwriting
Dabei scheint uns das Material passgenauer auf dessen Stimmvolumen zugeschnitten zu sein, als es bei seinem Intermezzo mit AS I LAY DYING der Fall war. Catchy, doch nicht zu süßlich fallen die Gesangslinien aus, wodurch die Kompositionen zwischenzeitlich auch mal die Ellenbogen ausfahren und erobert werden wollen. Das bleibt natürlich die Ausnahme und endet im eigentlich furiosen „Ashes Of The Altar“ auch mal in einer eher bemühten Hook, die Neff eher verkrampft durchstolpert als locker navigiert.

Mit modernem Songwriting experimentiert „Fire Falls“, das dank Chugs und US-Rock-Vibes auf Airplay-Präsenz abzielt – nicht umsonst übernimmt der Klargesang hier die Hauptrolle. Eine ähnliche Herangehensweise verfolgen MISS MAY I in „Hand Me A Halo“, auch wenn Levis Shouts in der zurückhaltend instrumentierten Strophe mehr Raum bekommen. Besser funktioniert „Pray For Silence“, das zeitgenössische Einflüsse mit klassischen Metalcore-Vibes vermählt und dabei trotzdem wie aus einem Guss klingt.

Aus der Spur bringen lassen sich MISS MAY I nicht
Besinnt sich das Quartett hingegen auf seine Stärken, bleiben wenige Wünsche offen: „Die On The Vine“, „Death Threat“ und „Bury Me Down“ reißen auf Anhieb mit und machen fehlende Innovation mit stringentem Zug nach vorne sowie einem routiniert-verlässlichen Gespür für Melodien wett. Die Botschaft jedenfalls kommt trotz des mauen Rausschmeißers „Highbrow Thieves“ an: Selbst ein einschneidender Personalwechsel bringt MISS MAY I kaum aus der Spur; nicht einmal dann, wenn sich die Riff-Aufgaben plötzlich nur noch auf ein Schulterpaar verteilen lassen.

Veröffentlichungstermin: 02.10.2026

Spielzeit: 33:12

Line-Up
Levi Benton – Vocals
Elisha Mullins – Gitarre
Ryan Neff – Bass
Jerod Boyd – Drums

Produziert von Nick Sampson und Ted Jensen (Mastering)

Label: Solid State Records

Homepage: https://missmayimusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/missmayi/
Instagram: https://www.instagram.com/missmayiband

MISS MAY I “No Place For Me” Tracklist
1. Sanctuary (Video bei YouTube)
2. Portrait Of Pain
3. Hand Me A Halo (Video bei YouTube)
4. Pray For Silence (Video bei YouTube)
5. Death Threat
6. Die On The Vine (Video bei YouTube)
7. Fire Falls
8. Bury Me Down (Video bei YouTube)
9. Ashes Of The Altar
10. Highbrow Thieves (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Details

Release 16.10.2026

Source: Shout.ru

Ganz schön bissig diese GREAT FALLS, sogar noch bissiger als zuletzt. Zur Erinnerung, auf dem vor drei Jahren erschienen Einstand bei NEUROT RECORDINGS namens „Objects Without Pain“ präsentierten sich GREAT FALLS als richtig, richtig hässliche Schnittmenge aus UNSANE mit den brachialsten Momenten von CULT OF LUNA und den NEUROSIS der frühen Neunziger, allerdings ohne psychedelische Momente. Die pure Gewalt und Verzweiflung, die von dem Trio aus Seattle ausgingen, waren fast schon physisch spürbar. „The Bite That Grows Up“ ist das nunmehr sechte Album von GREAT FALLS, und es steht eine kleinere, aber nicht unbedeutende stilistische Anpassung an.

GREAT FALLS fletschen die Zähne: Die richtig gut eingespielten Musiker klingen auf „The Bite That Grows Up“ durch Scott Evans Sound noch gefährlicher.
Zunächst mal stimmt eigentlich alles an „The Bite That Grows Up“. Der verzerrte, brachiale Bass von Shane Mehling, das energiegeladene Drumming von Nick Parks, das markerschütternde Geschrei von Demian Johnston und seine chaotischen Riffs wurden exzellent eingefangen von Scott Evans. Stilistisch gesehen sind GREAT FALLS allerdings brutaler, gemeiner und etwas kompakter. Weniger NEUROSIS, mehr CONVERGE, keine langen Songs mehr, nach siebeneinhalb Minuten ist auf diesem Album spätestens Schluss, auch zwei ganze kurze Tracks sind auf „The Bite That Grows Up“ zu hören. Vermutlich müssen GREAT FALLS jetzt, in der zweiten Amtszeit von Trump, eben mit anderen Mitteln antreten.

„A Small Weakness“ navigiert zwischen den Polen Chaos und Niedergeschlagenheit, und hier wird deutlich, dass GREAT FALLS mehr zu bieten haben als zeitgenössische Genrekollegen wie KEN MODE. „Pinned Against Time“ ist dann eine ungebremste, metallische Hardcore-Lektion, unterfüttert mit Sludge – zwei Minuten voller Wut, die allerdings etwas unstrukturiert und fragmentiert wirkt. Und genau das ist das Problem an „The Bite That Grows Up“: Dem Songwriting zu folgen fällt mitunter schwer, siehe auch „Worse Than Sleep“ und „Buildings Full Of Rope“.

Nicht immer haben GREAT FALLS das Songwriting im Griff: „The Bite That Grows Up“ ist zwischendurch mal sperrig und mal etwas konfus.
Mit den beiden längsten Songs zeigen GREAT FALLS aber, was sie wirklich können: „Hailstone Numbers“ und „What No One Can Give“ schaffen große Dynamiksprünge, fließen von einem Punkt zum jeweils nächsten, ohne Überraschungen missen zu lassen, und behalten die Logik bei. Auch ziemlich gut: „Nicotine In The Spine“ schafft es, in all dem Lärm zugänglich zu bleiben, und „Debt Ethics“ baut durch den brodelnden Beginn massiv Spannung auf, die sich nach zwei Minuten in purer Impulsivität entlädt. Gerade hier wird auch deutlich, wie exzellent die drei Musiker eingespielt sind und wie routiniert sie ihre Instrumente beherrschen. Schade nur, dass die Vocals nicht so abwechslungsreich sind wie auf „Objects Without Pain“.

Insgesamt scheint es so, als müssten sich GREAT FALLS erst warmlaufen, denn das Ende des Albums funktioniert deutlich besser als die erste Hälfte. „The Bite That Grows Up“ ist trotz der hohen Energie, der ungefilterten Wut, der authentischen Verzweiflung und des originellen Stilmixes nicht so gut wie der Vorgänger. Es ist sperrig und ziemlich anstrengend, auch der Kompaktheit wegen. Das zeigt, dass GREAT FALLS gerade dann richtig gut sind, wenn sie zulassen, dass sich die Kompositionen etwas mehr Raum nehmen. Diese Dringlichkeit ist aber vermutlich das, was entsteht, wenn eine Band wie GREAT FALLS in der Ära Trump 2 Songs schreiben: Dann werden nämlich nicht mehr nur die Zähne gefletscht.

Wertung: 5 von 8 Beißschienen

VÖ: 16. August 2026

Spielzeit: 40:16

Line-Up:
Demian Johnston – Vocals, Guitar
Shane Mehling – Bass
Nick Parks – Drums

Label: Neurot Recordings

GREAT FALLS „The Bite That Grows Up“ Tracklist:
1. A Small Weakness
2. Pinned Against Time
3. Worse Than Sleep
4. Hailstone Numbers
5. Nicotine in the Spine
6. Debt Ethics
7. Buildings Full of Rope
8. What No One Can Give

Mehr im Netz:
https://greatfalls.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/greatfallsnoise/
https://www.facebook.com/GreatFallsNoise/

Source: Vampster

Silvertomb, die Band des früheren Type-O-Negative-Gitarristen Kenny Hickey, meldet sich mit neuer Musik zurück und veröffentlicht ein Lyric-Video zu „Brain Matter / No God“. Der Song ist Teil des kommenden Studioalbum "The Interpretation Of Nightmares". Alle Infos dazu sowie das Video bei uns!

Source: Sonic Seducer

Die färöische Sängerin Eivør feiert die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Tungl" mit einem Musikvideo zur Single „Og Mánin Græt / And The Moon Cried“. Alle Infos sowie der Clip bei uns!

Source: Sonic Seducer

The very first time I touched your skinI thought of a story and rushed to reach the end too soon

Primary school offers children the comforting notion that a handful of basic colors can account for the innocent world on display via refrigerator magnets. Adulthood, of course, unsettles the lesson. The Cure’s Primary holds a pleasing double meaning: the classroom and the paintbox, childhood’s first revelations and the elemental palette from which everything else emerges. Against the grief and spiritual disquiet of 1981’s Faith, the album’s sole single gives those associations a darker edge. Its bass and drums press restlessly ahead as Robert Smith weighs the cost of growing older.

An early version, known to collectors as Cold Colours, placed red, yellow, and blue more distinctly at the song’s heart. Those colours remained in the final lyrics, set alongside sleeping children, intimacy slowly eroding, and the yearning for someone to stay unchanged. “Oh, remember / Oh, please don’t change” is a modest plea shadowed by an impossible condition. Seen in this light, Primary becomes a song about learning that innocence cannot be preserved simply by holding on more tightly.

German outfit LORNING revisit that uneasy bargain with a new cover of Primary, premiering here and released October 16 through Danse Macabre Records. Their version takes the song’s familiar bass melody into a fuller arrangement of darkwave and gothic rock, giving its nervous energy a heavier beat and a considerably larger stage.

Eerie synthesizers introduce a thick bassline that catches the original’s immediately identifiable movement. The snare splashes across the rhythm, giving the track an infectious dance beat, while surges of feedback clear a path for a slick, assertive guitar riff. That guitar brings a pronounced rock attack, pressing into the spaces around the bass figure. Icy synth pads expand the arrangement, suggesting the scale of Disintegration-era Cure more than the lean construction of the 1981 recording. There is a cinematic sweep to the production, with each new layer increasing the sense of momentum.

Christopher Heinze’s vocal is central to the transformation. Dry and cool, his voice recalls Peter Murphy’s brighter upper register, pairing a lean, level delivery with a distinctive, cutting resonance. His measured phrasing gives Smith’s anxious words a cool authority while the instruments race around him. It is difficult to imagine adding more propulsion to Primary, yet LORNING give it an extra burst of energy without losing the tune’s peculiar ache. For a song so worried about change, it responds rather well to a little interference.

Listen to LORNING’s cover of Primary below, and stream the single here.

Led by Heinze, LORNING draws on a musical background that includes his work as a drummer with Die Art, Beringsee, Goldeck, and The Russian Doctors. A graduate in German language and literature, he brings an interest in postwar writing, particularly the work of Wolfgang Borchert, to songs concerned with isolation, inner conflict, resignation, and hope. The project’s album Other Void / Other Rooms appeared through Danse Macabre Records in June 2025.

Alongside Heinze on vocals, LORNING features Thomas Gumprecht on guitar, Rajko Gohlke on bass, Tobias Herrmann on synthesizer, and Konrad Ruda on samples and effects. Across their work, darkwave and post-punk meet NDW, electro-punk, EBM, and industrial influences.

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Source: Post-Punk.com

Кожа расшедшая швами,
Мир угасает во тьме.
Звёзды, зависшие в небе,
Много расскажут тебе

The world always seems to ask for one more thing just as the body begins to give out: another crisis to absorb, another responsibility to shoulder, another future to fret over before the present has loosened its grip. In time, exhaustion alters the scale of everything. A room grows airless; a day becomes an ordeal; even the simple act of carrying on weighs more than you can bear.

Turin-based coldwave and post-punk project Obychno Odyn confronts that struggle on Мир угасает во тьме (“The World Fades into Darkness”). Written by Vadym Protsenko, the single opens the forthcoming album Адинамия, tracing human fragility under the weight of a world closing in.

Knocking snare percussion and strange, watery vibrations set the song on uneasy ground, the latter conjuring a loose sheet of metal or plastic shivering against the beat. Funereal keyboards drift in, hovering between organ and piano, as an eerie analog synth slices through the arrangement. Protsenko hurls the Russian lyrics in forceful cries, held tight in reverb; each phrase surges through the music with sharp, macabre urgency.

These cramped electronics carry something of Bunker Strasse at their bleakest, while the Gothic theatricality of Das Kabinette emerges through a rougher recording surface. Dusty and decayed, the sound feels like a coldwave cassette unearthed from the mid-1980s. It conjures candlelight flickering against damp stone, footsteps echoing through an Eastern European castle, and corridors that vanish into darkness beyond the flame.

The lyrics give exhaustion a body: skin splitting at the seams, yellow leaves drifting into a pool of blood, tired eyes tallying the days. A weight settles on the shoulders, while tomorrow claims time scarcely lived. Even the world’s silence brings no solace. In the closing lines, the body is urged to rise and run even as breath fails—turning the demand to keep moving into something almost unbearably cruel.

Filmed by Tout Debord, the accompanying video places the musicians beneath a sickly green light, interrupting the performance with black-and-white passages, tracking interference, and coarse bursts of green and magenta. The framing moves between Protsenko at the microphone, his guitar, and Marcello Aloisio on bass, bringing hands and faces close before distortion partially swallows them. The distressed picture gives the performance an unstable intimacy, as though the recording itself were struggling to hold itself together.

Watch the video for Мир угасает во тьме below:

Musician Vadym Protsenko founded Obychno Odyn in Bucharest in 2025, responding to global instability and events in his home country through songs concerned with war, existence, and emotional isolation. Writing and performing in Russian and English, he draws on the French coldwave of the 1980s, particularly Trop Tard and Bunker Strasse, seeking neglected sounds that can speak to present circumstances. The eight-song debut album, Излияние (“Outpouring”), followed in 2026.

The same year brought the project’s first live performances in Bucharest, with DJ sets by Corina Sucarov. Although Obychno Odyn remains Protsenko’s solo recording project, Aloisio joined in 2026 to support its live performances on bass, alongside Protsenko’s vocals and guitar. Their deliberately reserved stage presence leaves room for the music’s combination of distance and closeness, a quality preserved in this new video.

Listen to Мир угасает во тьме below, and order the single here.

Мир угасает во тьме by Obychno Odyn

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Source: Post-Punk.com

The Sisters Of Mercy machten am 15. Oktober 2026 im Hamburger Docks Station und brachten ihren unverwechselbaren Mix aus Gothic Rock, Post-Punk und düsteren Klangwelten auf die Bühne. Den Support übernahmen Soft Palms. Hier kommt unsere Foto-Galerie vom Abend.

Source: Sonic Seducer

A name is often the first thing we learn to answer to. Much of life follows the same script: someone calls, we respond, and, over time, the response takes on the shape of a personality. Family, work, lovers, and paperwork each add their own directions, until the name begins to read like a job description. There’s a peculiar freedom in slipping free of a word burdened with everyone else’s expectations. Who would remain once the introductions fell silent?

German darkwave artist fremder and Greek producer coldblood pursue that question on namenlos, their new collaborative single and the title track of fremder’s forthcoming album. Written and produced together in Thessaloniki, Greece, the song considers the distance between the person we are and the person everybody has agreed we ought to be, setting that discomfort against an exceptionally catchy arrangement of synthesizers, drum machines, and forceful German vocals.

Buzzy synth figures bounce back and forth through generous reverb, answering each other in short, insistent exchanges. A metallic knocking interrupts the conversation before a sharp vocal grunt sets off the full synthpunk attack. The drumbeat lands thick and heavy beneath a voice that oozes dark theatricality, the German lyrics delivered with an almost percussive force. Warbling electronics keep the atmosphere uneasy even as the rhythm makes an excellent case for surrendering to the dancefloor.

There is a pagan charge to the beat’s repetition and the voice’s near-incantatory delivery, a suggestion of bodies gathering around something considerably older than a synthesizer. The hooks come quickly, while the vocal makes its existential agitation impossible to mistake for idle contemplation. You can dance to the prospect of disappearing here, though the question at the song’s center keeps pulling you back into yourself:

“Wie werde ich meinen Namen los?”
“How do I lose my name?”

The song’s stark black-and-white video by Fogg sets fremder’s restless performance against monumental concrete cylinders, hard-edged walls, and the repeating balconies of modernist buildings. In a dark coat and black lipstick, he gestures toward the camera, flings his head back, then moves in until his face floods the frame. A blur of motion keeps unsettling his features, while the brutalist architecture remains rigid and severe. The contrast gives the song’s anxiety a striking form: a person trying to slip beyond recognition in a world made of straight lines and repeating shapes.

At one point, a concrete aperture becomes a frame within the frame, reducing the performer to a face glimpsed through its geometry. Elsewhere, grass and trees soften the hard surfaces, opening up space around his movements. His performance brings all the agitation these otherwise impassive places require.

Watch the video for namenlos below:

A producer, songwriter, videographer, and tattoo artist, fremder directs the musical and visual aspects of his project under the description black romanticism. His emphasis on existential lyrics and freedom from external expectations carries through a practice spanning coldwave, post-punk, and darkwave. coldblood, whose recent debut is titled So Lonely in My Tower, brings his own experimental post-punk and darkwave approach to their collaboration.

Listen to namenlos via streaming here. Vinyl, merchandise, and album pre-orders are available through the official fremder shop.

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Source: Post-Punk.com

Finnish dark rock band Reflexion releases "Death of Dolor" on 16 October 2026, its first new single since 2010, with "Bulletproof" to follow.

Source: Side Line

British new wave duo Eurythmics released their debut studio album, “In the Garden,” on 16...

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Der Daumen scrollt, die Stimmung sinkt, und irgendwo erklärt schon wieder jemand in Großbuchstaben die Welt. Wer nach einer Runde Nachrichten und Kommentarspalten dringend frische Luft braucht,...

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Tarja hat mit „Tango“ eine weitere Single aus ihrem aktuellen Album "Frisson Noir" ausgekoppelt. Für den Song hat sich die ehemalige Nightwish-Sängerin mit den finnischen Symphonic-Metallern Apocalyptica zusammengetan. Alle Infos dazu sowie das Musikvideo bei uns!

Source: Sonic Seducer

The Human League released "Dare" on 16 October 1981 through Virgin Records, produced by Martin Rushent, and the album turns 45 this year.

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Eine Obstschale, ein Blumenstrauß, ein bisschen Ruhe? 'Nachtfalter' haben bei „Still(Leben)“ offenbar andere Vorstellungen. Am 6. November 2026 veröffentlicht die deutsche Formation ihr drittes Album und kündigt...

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Zum zehnten Geburtstag gibt es woanders normalerweise Kuchen. Bei 'Panzerfaust' werden stattdessen sämtliche Schlagzeugspuren neu eingespielt. Die kanadische Black-Metal-Band veröffentlicht am 4. Dezember 2026 über Eisenwald „The...

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Ein bislang unveröffentlichtes Soloalbum von Steve Strange, dem 2015 verstorbenen Frontmann der New-Wave- und Synth-Pop-Band Visage, soll noch in diesem Jahr erscheinen. „Le Palais De Danse“ dokumentiert Stranges musikalische Vision jenseits seiner Band und beinhaltet neben den ursprünglich für das Album vorgesehenen Aufnahmen ausgewählte Extended-, Dance- und Single-Mixes. Alle Infos dazu bei uns!

Source: Sonic Seducer

Nach längerer Veröffentlichungspause meldet sich Veljanov mit neuer Musik zurück: „Nomos Shanderilan“ ist die erste Vorab-Single aus dem kommenden, gleichnamigen Album des Dark-Wave- und Rock-Sängers. Begleitet wird der Song von einem atmosphärischen Musikvideo im Noir-Stil.

Source: Sonic Seducer