Ein Produzent, der mit 'The Haunted' und 'Moonspell' gearbeitet hat, dürfte Lautstärke gewohnt sein. Für „The Antfarm Session“ hatte Tue Madsen vermutlich deutlich weniger einzupegeln: 'Ptolemea'-Kopf Priscila...

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With “Prophecy”, we welcome the debut album from Execunit, a Swedish project founded in 2022...

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Ministry release farewell album "Hate To Go (Take Out Or Delivery)" on Cleopatra Records on 30 October 2026, ahead of a 2027 tour.

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Ein sicherer Hafen wäre schön. Blöd nur, wenn beim Anlegen schon die ersten Bretter vom Steg fallen. Um ähnlich zweifelhafte Geborgenheit kreist „Sanctum“, die neue Single von...

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ADORNED GRAVES sind wieder da! Und damit eine Band, die ich bekanntlich für eines der bestgehüteten Geheimnisse des deutschen Metal halte. Spätestens mit „The Earth Hath Opened Her Mouth“ hat sich die Bruderschaft mit White-Metal-Anmutung in mein Herz gespielt. Tatsächlich sind Cailen Leif an der Gitarre und Deafon am Schlagzeug Brüder. Epik trifft auf eine gewisse Kauzigkeit, während die Gitarren melodisch singen und zugleich mächtige Riffs auffahren. Eine solche Kombination bekommt kaum eine andere Band hierzulande so überzeugend hin.

Über die Veröffentlichungspolitik lässt sich streiten: Mit „Dream II“ erscheint bereits die zweite EP innerhalb von zwei Jahren. Ich werte das einfach mal als Bekenntnis zur Qualität, statt möglichst schnell das nächste Langeisen um die Ecke zu bringen. Immerhin schöpfen ADORNED GRAVES die Möglichkeiten des Formats ordentlich aus: Mit 25 Minuten und 52 Sekunden kratzt die EP an der halben Stunde.

Exkursion ins gelobte Land der 80er Jahre
Mittlerweile hat es sich bei den Pfälzern etabliert, dass sie ohne festen Sänger agieren und stattdessen Gäste ans Mikro bitten. Das eröffnet ihnen die Möglichkeit, je nach gewünschter Stimmung die passende Stimme auszuwählen. Andererseits identifiziert man Bands oft genug mit ihrem Frontmann – ein gewisses Risiko ist das also auch. Ein ähnliches Konzept verfolgen die US-Proggies EARTHSIDE, die ebenfalls episch aufspielen, musikalisch aber andere Fährten einschlagen. Während Letztere gern mit dem Raumschiff in cineastische Weiten aufbrechen, satteln ADORNED GRAVES lieber ein Ross – mit Wappen und heraldischen Farben.

Denn ähnlich wie die Vorgänger-EP ist auch „Dream II“ wieder eine Exkursion ins gelobte Land der 80er Jahre – und eine Verbeugung vor den Vorbildern. Damit weisen die fünf Songs recht unterschiedliche Charakteristika und Klangfarben auf – ohne, dass sich die Pfälzer selbst verleugnen würden. Die Klammer ist ein Hang zu Epik, auch ein gewisser elegischer Grundton. Und das feine, bis ins kleinste Detail ausgearbeitete Gitarrenspiel, das von einer fähigen Rhythmusfraktion gestützt wird. Andreas Wormser ist für die Leadgitarre zuständig, Lupus Veruta spielt wie gewohnt den Bass (Leute, das sind doch Synonyme, oder?).

Der Opener „Disaster“ fällt zwar etwas aus dem Rahmen, kommt dem gewohnten ADORNED-GRAVES-Sound aber noch am nächsten. Eine kompakte, flott geriffte Thrash-Nummer, die sich vor der Bay Area ebenso zu verneigen scheint wie vor weniger bekannten White-Metal-Bands à la DELIVERANCE. Die veröffentlichten 1990 mit „Weapons of Our Warfare“ eines der besten Thrash-Alben der Dekade – ein echter Geheimtipp. Das schneidende Riff ist superb, die Gitarren stieben im wilden Galopp dahin. Eingestreute Soli und Tempowechsel erinnern uns daran, dass die Band auch gern mal in progressiven Gefilden ihre Festung erbaut. Am Mikro steht hier Craig Cairns, den wir von TAILGUNNER kennen und der bekanntlich in höheren Lagen zu Hause ist.

Vom Klagepsalm zum Mutmacher
Das elegische „The Edge“ eröffnet mit Akustikgitarren und dunkel dräuenden Keyboards, um zunächst ein folkiges Feeling aufzubauen – und dann in einen getragenen Midtempo-Groover einzubiegen, der sowohl an die frühen MANOWAR als auch an DIO zu „Holy Diver“-Zeiten gemahnt. Die Atmosphäre ist mystisch, die Stimmung dunkel. Den Gesang übernimmt hier Dale Thompson von den christlichen US-Metallern BRIDE: eine Band, die bereits seit 1983 unterwegs ist und auf sagenhafte 18 Studienalben zurückblicken kann.

Auch die christliche Motivik wird hier aufgegriffen: Der Text erinnert an einen Klagepsalm, einen Ruf aus der Tiefe eines krisenbelasteten Lebens. „Wir alle leben unser Leben auf des Messers Schneide“, heißt es. Die Menschen erscheinen als Pilger, die sich durch eine dunkle Welt kämpfen und nach Orientierung suchen. Natürlich nicht, ohne dass ADORNED GRAVES auch einen Weg aus der Finsternis weisen: Durch die Dunkelheit werden wir straucheln und dennoch triumphieren. Ja, das hat Pathos und wiegt schwer. Aber wer bitte würde sich über Pathos im traditionellen Metal beschweren?

Der Titeltrack feiert das harmonische, mehrstimmige Gitarrenspiel von Bands wie WISHBONE ASH und früher IRON MAIDEN, wobei die melodischen Twin-Gitarren mit knackig groovenden Riffs kombiniert werden. Ein melodischer Rocker, der wieder leicht an DIO gemahnt und zugleich in Richtung Lancaster winkt – in der bereits 1086 gegründeten Hafenstadt sind die Brüder im Geiste WYTCH HAZEL beheimatet. Den rauen, leicht kehligen Gesang in höheren Lagen steuert Herbie Langhans bei, den wir als Session-Musiker von Bands wie AVANTASIA und KAMELOT kennen.

Inhaltlich gibt sich „Dream II“ als Mutmacher mit spirituellem Einschlag. Es geht um Neuanfang, Eigenverantwortung und die Suche nach Liebe – verbunden mit der Hoffnung auf Erlösung. Entsprechend heller ist die Grundstimmung, das Feeling fast leicht.

Die leichte Seite des Grabes
Im Mittelteil baut sich der epische Achtminüter „Light Side Of The Grave“ auf, der erneut mit melodischen und äußerst wendigen Leads daherkommt. Der Song eröffnet mit klaren, kaum verzerrten Gitarren und einer Sprechstimme, die von einer fast PINK-FLOYDesken Leadgitarre begleitet wird. Eine tiefe, melancholische Stimme legt sich über elegante Riffs, die Spannung wird langsam aufgebaut – Goth-Rock-Feeling stellt sich ein, Nebel steigt auf über dem offenen Grab.

Der Text arbeitet mit christlichen Zitaten, zunächst schlagen wir das Buch Hiob auf: Hiob verflucht den Tag seiner Geburt und wünscht sich, er wäre nie geboren worden. Die Dunkelheit soll diesen Tag verschlingen. Das ist keine gewöhnliche Trauer, sondern eine radikale Klage über das eigene Dasein. Doch der Song bleibt nicht in dieser Finsternis gefangen.

Im weiteren Verlauf treten Bilder von Licht, Nächstenliebe und Erlösung an ihre Stelle. Musikalisch nimmt der Song mehrere Wendungen und biegt in einen fast chaotischen Mittelteil ein, der durch melodische Leads immer wieder aufgelockert wird. Statt Gesang sind Rufe zu hören, widerhallende Echos aus verschiedenen Richtungen – irgendwo zwischen Orientierungslosigkeit und Aufbegehren, beinahe wie ein Zwiegespräch. Symbolische Bilder von Rettung und Hoffnung treffen auf menschliche Not, Gewalt und moralische Forderungen.

Die Gitarren reiten derweil in bester IRON-MAIDEN-Manier dahin. Gegen Ende greift die Band das melodische Grundmotiv vom Anfang wieder auf und führt die verschiedenen Stimmungen zusammen. Es ist der komplexeste Song der EP, der auch an den epischen Metal skandinavischer Prägung denken lässt – mit CANDLEMASS als möglichem Referenzpunkt.

Mit einer schmissigen Nummer werden wir aus dem Album entlassen
Uff, durchatmen! Nachdem uns die Band eine derartige Schwere zugemutet hat – ein Wechselbad aus Zweifel, Aufbegehren und Hoffnung –, werden wir mit dem vergleichsweise schmissigen Hardrocker „Starry Night“ aus der EP entlassen. Hier zeigen ADORNED GRAVES noch einmal kompakt ihre Facetten: ein düsteres, folkiges Akustikintro, harmonisierte Twin-Leads, ein Tempo, das verschleppt und wieder angezogen wird. Eine pathetische Sprechstimme mischt sich mit klarem, melodischem Gesang in hoher Lage, für den sich erneut Craig Cairns verantwortlich zeigt.

ADORNED GRAVES bieten erneut hochwertige Kost, wobei man den Pathos natürlich abkönnen muss, der durch die eingestreuten Sprechpassagen noch verstärkt wird. Aber hey: Bei DIO oder Epic Doom beschwert sich ja auch keiner darüber. Facettenreich erkunden die Pfälzer, welche Ausdrucksformen innerhalb der gar nicht mal so eng gesteckten Grenzen des klassischen Metal möglich sind – von fast archaischer Rohheit bis hin zu majestätischen Melodien und epischen Spannungsbögen. Auch diese EP sei allen Pilgern mit Metalkutte ans Herz gelegt, die im gelobten Land der 80er Jahre noch längst nicht jede Burg und jedes Fleckchen Erde besucht haben.

Der Beipackzettel enthält übrigens den ausdrücklichen Hinweis, dass sich die Band gegen jede Form von religiösen Extremismus ausspricht. Christliche Motive und ein Bekenntnis zu religiöser Toleranz müssen sich schließlich nicht widersprechen.

Veröffentlichungstermin: 25.09.2026

Spielzeit: 25:52

Line-up:
Cailen Leif Graever (rhythm guitars, bass, vocals, lyrics)
Deafon Graever (drums, vocals, lyrics)
Lupus Veruta (bass)
Wout Wormser (lead guitars, guitars, bass, production)

Lead Vocalists:
Craig Cairns (TAILGUNNER) – Disaster and Starry Night
Dale Thompson (BRIDE) – On the Edge
Herbie Langhans (AVANTASIA, FIREWIND, SINBREED) – Dream II
Fede Vogliolio – Light Side of the Graves

Label: Soundmass (Australia)
Homepage: http://www.adorned-graves.de/
Facebook: https://www.facebook.com/AdornedGraves/

ADORNED GRAVES “Dream II” Tracklist:
1. Disaster (offizielles Video auf Youtube)
2. On the Edge
3. Dream II
4. Light side of the Grave
5. Starry Night

Source: Vampster

THE MOSAIC WINDOW haben einen Plattenvertrag bei Vesperian unterschrieben. „Answered Prayers“ erscheint am 13. November 2026, es ist das dritte Album des Black Metal Projekts von Andrew Steven Brown (BONE ABDUCTION, CROAKED, MAULED, NOM DE GUERRE, VOIDSWARM).

Als zweite Single teilte der Multiinstrumentalist nach dem Song „What Sage Could Not Cleanse“ nun auch den Track „Lightning Be Thy Guide„:

Brown hat „Answered Prayers“ im Alleingang komponiert und eingespielt, nur die Drums sind von Dmitry Kim. Mix und Mastering kommen von Alex Sedin, das Coverartwork von Luciana Nedelea.

THE MOSAIC WINDOW „Answered Prayers“ Cover

Discographie:
Hollow (EP, 2021)
Plight of Acceptance (album, 2023)
Hemasanctum (album, 2024)

Line-Up:
Andrew Steven Brown – all instruments, vocals

THE MOSAIC WINDOW „Answered Prayers“ Tracklist
1. Premonition Of The Prophecy
2. The Fog Carries Plague
3. Serpentine
4. Lightning Be Thy Guide (Audio bei Bandcamp)
5. What Sage Could Not Cleanse (Video bei YouTube)
6. Blood And Chains
7. Unsheathing The Fall Of Man
8. Crusader
9. Echoes Of Answered Prayers
10. Devotion To My Burning Desire

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band FORGOTTEN TALES ist zurück: nach drei Alben Anfang der 2000er „The Promise„, „All the Sinners“ und „We Shall See the Light“ feiern die Kanadier aus Quebec mit „Other Times“ ein Comeback.

Das Album beleuchtet verschiedene Facetten der menschlichen Erfahrung und die Art und Weise, wie Menschen auf Herausforderungen und Veränderungen reagieren. In den zehn Titeln des Albums thematisiert die Band innere Konflikte, Ängste, Schlaflosigkeit, Loyalität, Verlust, Fehlinformationen und verpasste Chancen sowie allgemeinere Überlegungen zur Entwicklung der Menschheit. All diese unterschiedlichen Themen verbindet ein roter Faden aus Resilienz, persönlichem Wachstum und dem Vergehen der Zeit – eine Idee, die letztlich den Titel des Albums inspirierte.

„Other Times“ wird am 12. Februar 2027 via Rockshots Records erscheinen. Vorab gibt es mit „A Thousand Lies“ einen Video-Clip.

„Ich habe diesen Song geschrieben, während ich über all das nachdachte, was während der Corona-Pandemie so alles passiert ist. Die ganze Welt stand völlig auf dem Kopf, und die Menschen wussten einfach nicht mehr, woran sie sich festhalten sollten“, sagt Gitarrist und Songwriter Martin Desharnais.

FORGOTTEN TALES Line-Up:
Sonia Pineault: Vocals
Martin Desharnais: Guitars & Backing Vocals / Author & Composer
Marc-Olivier Lavoie. Guitars & Backing Vocals
Xavier Gonthier-Blouin: Drums
Cédric Langlais: Bass

FORGOTTEN TALES „Other Times“ Tracklist
01. Echoes – 0:55
02. Pessimus Inimicus – 6:12
03. A Thousand Lies – 4:17 (Video bei YouTube)
04. No Going Back – 5:24
05. I’ll Be Home – 5:30
06. Pain Of The Century – 7:06
07. Your Knight – 5:02
08. Morpheus – 4:55
09. Other Times – 5:40
10. The Caravan – 7:02

Source: Vampster

Die Metalcore-Band KILLED BY SORROW hat mit zum Opener „The End is Near“ ihres kommenden Albums „Empires of Excess“ ein Lyric-Video veröffentlicht. Es ist nach zwei EPs das erste Album der Kanadier aus Montreal und wird am 23. Oktober 2026 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Video zu „The Burial“ zu „Betrayal“ ein Lyric-Video. Der Song handelt vom Zusammenbruch des Vertrauens nach tiefem persönlichem Verrat, giftigen Lügen, emotionalen Verletzungen und dem Punkt, an dem die Täuschung unerträglich wird.

KILLED BY SORROW Line-Up:
Sébastien Mailloux – Vocals
Martin Bersier-Carpentier – Bass
Tommy Forand – Guitar Lead
Samuel Ham – Guitar Rhythm
Mathieu Lassonde – Drums

KILLED BY SORROW „Empires of Excess“ Tracklist
1. The End is Near – 3:38 (Lyric-Video bei YouTube)
2. Empire of Excess – 3:04
3. The Burial – 3:28 (Video bei YouTube)
4. Betrayal – 3:51 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Never Give Up – 2:37
6. All My Brothers – 3:18
7. In The Spotlight – 3:17
8. Killed By Sorrow – 3:29
9. Unchained – 3:42
10. Stay In Line – 3:28

Source: Vampster

Mit „Domain of Foul Rebirths“ wird am 30. Oktober 2026 via Night Terrors Records (Tape) und Cavernous Records (CD) die neue EP der finnischen Death Metal-Band GRAVE HEX erscheinen. Die neue Scheibe folgt auf das 2025er-Debütalbum „Vermian Death“.

„Die zentralen Themen von „Domain of Foul Rebirths“ drehen sich um die bizarren und abscheulichen Methoden der Selbstzerstörung und Wiedergeburt. Jeder Song befasst sich mit Wesen oder Entitäten, die aus widerwärtigen oder ekelerregenden Formen der Qual wiedergeboren werden: Selbstausweidung, lebendig gefressen werden, esoterische Chirurgie und andere Wege, mit denen versucht wird, eine Veränderung nach dem Tod zu erreichen“, sagt die Band.

„Domain of Foul Rebirths“ wurde von Drummer und Sänger Matti Vainionpää aufgenommen und gemixt und von Greg Wilkinson gemastert. Vorab gibt es den Track „Sewer Embalmment“ zu hören.

GRAVE HEX Line-Up:
H. – Bass
M. – Vocals, guitars
M. – Vocals, guitars
M. – Drums, vocals

GRAVE HEX „Domain of Foul Rebirths“ Tracklist
1. Vile Eclosion
2. Leech Eater
3. Sewer Embalmment (Audio bei YouTube)
4. Master’s Lair
5. Apparitions Of Flesh

Source: Vampster

Die Progressive Alternative Metal-Band RED CODE hat einen Labeldeal bei Epictronic unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Italiener am 25. September 2026 ihr neue EP „Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ veröffentlicht. Es ist der erste Release der Band.

Nach „Toxic Karma“ (Der Song beschäftigt sich mit den zerstörerischen Kreisläufen, die wir uns selbst schaffen, und dem schwierigen Prozess, sich aus ihnen zu befreien.) gibt es mit „Checkmate“ nun einen weiteren Video-Clip. Der Song nutzt eine Schachpartie als Rahmen für Manipulation, Kontrolle und emotionale Konflikte.

„Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ beschäftigt sich mit beengenden Beziehungen, toxischen Dynamiken, persönlicher Verantwortung für Leid und Selbstsabotage und wurde von Ricardo Borges in den Fascination Street Studios in Örebro gemixt und gemastert. Vorab gibt es auch zu „Quarantine“ einen Video-Clip. Das Video erforsche eine dystopische Welt als Metapher für das Kontrollbedürfnis der Menschheit.

RED CODE Line-Up:
Lenina – Vocals
Daniel – Guitars
Gabriele – Bass, backing vocals
Marco – Drums

RED CODE „Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ Tracklist
01 Toxic Karma (Video bei YouTube)
02 He Knows
03 Checkmate (Video bei YouTube)
04 Quarantine (Video bei YouTube)
05 I Stand Alone (GODSMACK Cover)

Source: Vampster

Die Alternative Metal / Post-Grunge-Band AWAITING ABIGAIL hat nach „Funhouse“ mit „Backstabber“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Zuvor haben die US-Amerikaner aus Texas mit „Bad Mind“ (2024) eine EP veröffentlicht.

AWAITING ABIGAIL Line-Up:
Abigail Hill – Vocals
James Smith – Guitar
Kori Tolfa – Keys
Laurie Barnett – Bass
Heather Hammonds – Drums

AWAITING ABIGAIL „Funhouse“ (Video bei YouTube)

AWAITING ABIGAIL „Backstabber“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Roi des Forêts – Basoen Jauna“ wird am 11. November 2026 via Antiq die gemeinsame Split der drei Black Metal-Bands ELFFOR, HYVER und ERROIAK erscheinen. Die Split ist dazu gedacht, um die Geschichten rund um den Mythos und den Kult des Bären in den Pyrenäen zu erzählen. Mit „Le Trône des Bois“ gibt es nun einen weiteren Vorab-Track zu hören.

ELFFOR / HYVER / ERROIAK „Roi des Forêts – Basoen Jauna“ Tracklist
1. Elffor – Urkhal (Audio-Ausschnitt bei YouTube)
2. Hyver – Culte Ancestral
3. Hyver – Le Premier Dieu
4. Hyver – Cannelle
5. Hyver – Le Trône des Bois (Audio bei YouTube)
6. Erroiak – Basoen Jauna
7. Erroiak – Harpeko Oihua
8. Erroiak – Azken Ehiza (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Modern Alternative Metal-Band CALVA LOUISE hat mit „La Promesa“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2025er-Album „Edge of the Abyss“ nach und beschäftigt sich mit dem abstrakten Gefühl unsichtbarer Kräfte, die einen vorantreiben.

„Auch wenn einige dieser Kräfte positiv sein können, können andere zu leeren ‚Versprechen‘ werden, die auf Obsessionen und Wahnvorstellungen beruhen“, erklärt Sängerin und Gitarristin Jess Allanic. „Irgendwann verschwimmen die Grenzen zwischen dem Richtigen und der Entscheidung, einen schwierigeren Weg zu akzeptieren – oder die Konsequenzen des eigenen Handelns zu ignorieren, weil es der einfachere Ausweg ist.“

CALVA LOUISE Line-Up:
Jess Allanic (Gesang/Gitarre/Keyboard)
Alizon Taho (Bass/Backing Vocals)
Ben Parker (Schlagzeug/Backing Vocals)

CALVA LOUISE „La Promesa“ (Video bei YouTube)

 

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band SKOR hat nach „Loaded“ mit „Dopamine“ eine weitere Single ihres kommenden Albums „RoKS“ veröffentlicht.

Zuvor ist ein Lyric-Video zu „Calm Before The Storm“ erschienen.

„“Calm Before The Storm“ ist ein Antikriegslied. Es handelt davon, in eine ungewisse Zukunft zu blicken und vielleicht naiv zu glauben, dass es „mir nicht passieren wird“ – doch so, wie die Welt derzeit aussieht, kann sich niemand mehr wirklich sicher fühlen. Es geht darum, uns alle zu vereinen und für die Dinge zu kämpfen, die uns am Herzen liegen“, sagt die Band.

Im März ist mit „Eyesucker“ eine dritte Vorab-Single des Albums erschienen. Der Song liefere einen pointierten und aktuellen Kommentar zum modernen Leben und beleuchtet unsere wachsende Besessenheit von Bildschirmen sowie die Art und Weise, wie uns Handys und Tablets immer mehr von der Welt um uns herum ablenken.

Zuvor hat die Band nach dem Video zu „Paranoia in Nagoya“ mit „Wild Cat“ die zweite Vorab-Single des Albums veröffentlicht. Der Song feiert unabhängige Frauen, die nach ihren eigenen Regeln leben.

„RoKS“ ist das vierte Album der Schweden und wurde von Drummer Mats Mally Hoxell produziert und wird im Jahr 2027 erscheinen.

SKOR Line-Up:
Emil Gammeltoft – Lead Vocals
Ken Sundberg – Gitarre
Mats Mally Hoxell – Schlagzeug

SKOR „Paranoia in Nagoya“ (Video bei YouTube)

SKOR „Wild Cat“ (Lyric-Video bei YouTube)

SKOR „Eyesucker“ (Lyric-Video bei YouTube)

SKOR „Calm Before The Storm“ (Lyric-Video bei YouTube)

SKOR „Loaded“ (Video bei YouTube)

SKOR „Dopamine“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

CABAL und EMPLOYED TO SERVE sind Ende des Jahres gemeinsam auf Tour, als Support spielen COLD CULTURE. Mit „Absolute Onslaught“ gibt es nun eine weitere gemeinsame Single. Vor wenigen Wochen ist die gemeinsame Single „Hurt Me“ erschienen.

„In „Hurt Me“ geht es darum, sich bewusst in toxische Beziehungen und destruktive Situationen zu begeben, nur um etwas zu fühlen – selbst wenn man weiß, dass sie einem wehtun. Der Song taucht ein in diesen Teufelskreis, in dem man sich nach Schmerz sehnt, weil das Gefühl der Leere noch schlimmer erscheint“, sagt die Band.

CABAL „Hurt Me“ mit Justine Jones (EMPLOYED TO SERVE) (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE „Absolute Onslaught“ mit Andreas Bjulver (CABAL) (Audio bei YouTube)

CABAL + EMPLOYED TO SERVE, COLD CULTURE 2026
06.11 – Patterns, Brighton UK
07.11 – Damnation Fest, Manchester UK *
08.11 – University SU, Newcastle UK
09.11 – Classic Grand, Glasgow UK
10.11 – Beta, Nottingham UK
11.11 – Thekla, Bristol UK
12.11 – The Junction, Plymouth UK
13.11 – The Underworld, London UK
14.11 – Bibelot, Dordrecht NL
15.11 – Hall of Fame, Tilburg NL
17.11 – Ratinger Hof, Düsseldorf DE
18.11 – Bei Chez Heinz, Hannover DE
19.11 – Sputnik Café, Muenster DE
20.11 – Monkeys, Hamburg DE
21.11 – Loppen, Copenhagen DK
22.11 – Kollektivet Livet, Stockholm SE
24.11 – John Dee, Oslo NOR
25.11 – Monument, Gothenburg SE
27.11 – Badehaus Berlin, Berlin DE
28.11 – Groovestation, Dresden DE
29.11 – Viper Room, Vienna AT
30.11 – Feierwerk, Munich DE
01.12 – Sunset, Martigny CH
03.12 – Trix Club, Antwerp BE
04.12 – Backstage By The Mill, Paris FR
05.12 – O Totem, Lyon FR

*CABAL only

Source: Vampster

Immortality sounds glamorous until someone mentions the upkeep. Centuries pass, the plaster gives way, and the ancestral home becomes a structural hazard with an unusually possessive occupant. Gothic fiction has often treated houses as extensions of their inhabitants, allowing the walls to display the damage their owners conceal. In the case of Lady Rust, that relationship has become uncomfortably literal: the manor is falling apart, its resident is deteriorating alongside it, and visitors would be wise to make alternative plans.

London gothic rock quartet Mouth Ulcers conjure a theme song for this vampiric hostess with “Lady Rust,” out October 15. Featuring Rosie Garland of The March Violets, the track heralds the band’s debut album, You’re Not In Heaven, arriving April 23, 2027, via LAB Records.

The song opens with eerie tones, howling sounds, and guitar distortion that brings Bauhaus’ Dark Entries to mind, establishing a sense of danger before the rhythm takes hold. A supple bass groove and firmly struck drums draw everything into motion, while a dark guitar figure acquires a more threatening counterpart as the arrangement develops. There is an appealing physicality to the interplay, with the bass carrying the tune forward as the guitars make the surroundings increasingly inhospitable. Zak Watson delivers his vocal with a sly, dryly spoken detachment, maintaining an almost conversational composure amid the disturbance. His cold delivery gives the song’s supernatural subject an unnervingly casual presence.

Watson explains:

“Lady Rust tells the story about an ancient vampire that guards the land of a former Manor House. The house is slowly deteriorating, walls are falling apart and collapsing like the skin on her bones. Lady Rust continues to live on as a legend of the land with many trying to visit the house but few managing to escape.”

Directed and shot by Watson, the song’s video casts the band amid peeling walls and shattered windows, blue light slicing through the haze that envelops their performance. In an oval mirror, Garland’s close-ups lend the horror a vivid, expressive face: bared teeth, violet lips, hands poised beside her cheeks. Her reflection becomes a miniature theatre of menace. Severe clothing and blood-red Gothic lettering complete the mood of a macabre film unearthed on an old videotape. Garland’s presence also makes the lineage of British goth tangible: a familiar face from The March Violets stepping into a world imagined by its newcomers.

Watch our premiere of Lady Rust below:

Formed in 2025, Mouth Ulcers bring together Zak Watson on vocals and guitar, Josephine Rose on guitar and vocals, Jamie-Lee Culver on bass, and David Zbirka on drums. Their debut EP, Silent Pictures, introduced a group working with the melodic basslines and emotional reserve of post-punk, alongside the theatrical possibilities of gothic rock. The initial 1,000-copy vinyl run has sold out, while support from BBC 6 Music, BBC Radio 1, and KEXP has helped carry their music beyond the capital.

Listen to Lady Rust below, and pre-order You’re Not In Heaven on limited edition vinyl and CD here.

Lady Rust by Mouth Ulcers

Mouth Ulcers have a run of UK and European appearances ahead, including festival sets in Cardiff, Manchester, Paris, Amsterdam, and Porto. They also join The Mission at London’s Kentish Town Forum on November 6, before further club dates and an appearance at Rockaway Beach Festival in January.

Upcoming Live Dates

October 16 — Cardiff, UK — SWN Festival
October 17 — Manchester, UK — Neighbourhood Festival
October 23 — Brighton, UK — Mutations Festival
October 24 — London, UK — Dark Scene @ Rae’s
October 29 — Paris, France — They’re Gonna Be Big Festival
October 30 — Venlo, Netherlands — Grenswerk
October 31 — Amsterdam, Netherlands — London Calling Festival
November 6 — London, UK — Kentish Town Forum, with The Mission
November 7 — Leeds, UK — The Warehouse
November 18 — Brighton, UK — The Hope And Ruin
November 28 — Porto, Portugal — Post Punk Strikes Back Festival
January 8–11, 2027 — Bognor Regis, UK — Rockaway Beach Festival

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Lady Rust — artwork credit: Dayan Visser

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Source: Post-Punk.com

We speak of losing time as though we might find it again, tucked into a coat pocket or waiting beneath the furniture. The hours spent enduring something difficult are especially cruel: they can feel endless while consuming whole stretches of a life. Grief, fear, and exhaustion can leave us suspended between the need to keep going and the suspicion that we are standing still. Swedish-German duo EFFATA give that uneasy reckoning the weight of a prayer on Losing Time, which they describe as “a psalm-like lament in the face of adversity.” With heavy electronics bearing down around its aching melodies, the song gives voice to the effort of holding on when consolation feels remote and the clock continues its indifferent work.

Bringing together Ralf Blagau and Linn Cleve, EFFATA combine industrial density, darkwave melody, and the emotional intensity of post-hardcore. Originally released on July 7, Losing Time now receives a performance video that places the duo inside the full glare of their light show and lets the song’s mounting urgency guide the camera.

A dense, repeating electronic surge opens the track, with broad cinematic synth pads spreading above its hard mechanical movement. When the guitar enters, its sun-warmed tone lends the arrangement a beautiful ache, the melodic figure stretching across the relentless electronics beneath it. Blagau’s wistful vocal sits deep within that activity, swimming through the mix as though struggling to keep his head above a mechanized sea. The distance between the tenderness of the voice and the pressure surrounding it gives the song much of its emotional pull.

As Losing Time develops, the guitar phrases grow more expressive and the singing gathers force, moving from submerged yearning toward something closer to a cry of appeal. Guitar and voice gradually gain the upper hand over the industrial weight, giving the closing stretch its sense of release. There is a psalm-like quality to that escalation, a lament made stronger through the act of singing it. Listeners drawn to Author & Punisher’s crushing electronics, The Soft Moon’s agitation, and Drab Majesty’s expansive guitar melodies will find familiar points of reference in the duo’s combination of physical force and exposed feeling.

An ornate cross at the opening establishes the video’s devotional undertone before the camera moves between Blagau at the microphone and guitar and Cleve at her keyboards. Vertical light bars cut through the smoke, shifting between purple, amber, and stark white, while close views of hands, faces, and instruments give way to shots of the pair performing together. Cleve raises an arm above her keyboard as Blagau leans into the microphone; by the final stretch, his whole body seems caught up in the effort. Shot by Stefan Heyn and edited by EFFATA, the film gives that escalating performance room to fill the frame.

Watch the video for Losing Time below:

EFFATA began in 2020, initially taking shape as a dark-folk and post-rock trio before developing into the partnership of multi-instrumentalist and producer Blagau and Swedish synthesizer player Cleve. Our earlier coverage of Worldless explored their singles Tabernacle and Forgetful, already revealing an affinity for spacious guitar arrangements and emotionally direct performances. Blagau has also spent years on the road managing and working as a technician for Einstürzende Neubauten, Melvins, Ulver, and Eyehategod. The duo bring that extensive live experience to performances accompanied by a custom, audio-reactive light show.

Listen to Losing Time below, and order the single here.

Losing Time by EFFATA

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Source: Post-Punk.com

In der untersten Schreibtischschublade liegen Dinge, die seit Jahren niemand vermisst. Zwischen drei stumpfen Bleistiften und einem rätselhaften Schlüssel fanden wir „Kraftwerk 3-D“. Der Schlüssel bleibt vorerst...

Source: MedienKonverter

Candy is a song that has always carried one of rock music’s crueler realizations: sometimes you do not discover the size of a love until the relationship has already become an archaeological site. By 1990, Iggy Pop had spent enough years writing about appetite, danger, boredom, sex, survival, and self-destruction to know that regret could be every bit as physical as desire. His duet with Kate Pierson turned that knowledge into one of the strangest hits of his career, a breakup song where memory keeps rewriting the emotional ledger after everybody has gone home.

Jenny Bates and Andrea Sicco step into that old argument with an advantage: their voices already seem built for opposing sides of the same conversation.

Sicco comes from the noirish New York underworld of Twin Guns, The Disappearing Act, and The Art Gray Noizz Quintet, bringing a low, smoky vocal tone with a measured, lived-in gravity. Bates, meanwhile, draws from Bunny X, Diamond Field, and her years in musical theatre, singing with clarity, warmth, and enough force to meet Sicco on equal footing. Their voices occupy different registers, but neither dominates; the appeal comes from hearing two distinct personalities carry the same regret from opposite ends.

Candy is about realizing too late that somebody mattered more than you knew at the time. The relationship is gone, but the feeling has become clearer in retrospect, which is one of life’s meaner tricks. Iggy sings from inside that recognition, looking back at a love he failed to understand while he had it, while Kate Pierson’s voice gives the memory another dimension, as if the past itself has answered him. The song is less about reunion than irreversibility: the knowledge that love can remain vivid long after the chance to do anything about it has disappeared.

Together, Bates and Sicco make Candy feel less like a museum-piece cover and more like two adults reopening a letter they probably should have burned years ago. The emotional machinery remains brutally simple. Somebody mattered. The realization came late, but time kept moving anyway.  They lean into that ache without smothering it:  Sicco gives the verses a weathered intimacy, while Bates brings an open, commanding presence that gives the exchange its lift. When their voices meet, the contrast feels conversational, with each singer carrying a different shade of the same recognition. The guitar brings a slight western menace, while the synth elements widen the space around the vocals without turning the arrangement into period cosplay.

Recording the track at Sear Sound adds another layer of accidental poetry. Iggy Pop recorded there, and Bates and Sicco now enter the same building to reinterpret one of his best-known songs, surrounded by hallway notes, drawings, and decades of New York musical history. These hallowed, yellowed rooms have also hosted the likes of David Bowie, Talking Heads, Peter Gabriel, Tina Turner, and U2, giving the session the peculiar feeling of taking place inside a working archive rather than some embalmed monument to rock history. (In fact, the personnel there agree: it is still very much a place of action and not a museum!) The accompanying video, filmed by Alice Teeple and Jenny Bates, keeps the camera close to that atmosphere, catching the pair at work inside a studio whose walls have absorbed more than their share of famous voices.

Watch the video below:

Some songs survive because everybody remembers the chorus. Candy survives because everybody eventually becomes the person who wishes they had known then what they know now.

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Photo: Alice Teeple
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Only a shadow, only a shadow, only a shadow
But she looks like you

Heartbreak has a peculiar way of making an unreliable eyewitness out of an otherwise sensible person. A stranger becomes a former lover, an empty street offers evidence of a reunion, and suddenly you are wandering outside in pursuit of someone who has already made their position quite clear. The Cleaners From Venus gave that miserable little predicament an improbably lovely guitar hook on Only a Shadow, a song whose romantic unease has been finding fresh company since 1982.

Brooklyn post-punk outfit ADMIN now joins that company with a faithful, dreamier rendition of the song, released October 15, 2026, via PaperCup Music. It accompanies two new versions of their own material: Marathon Times (Trash Moth Remix), reworked by guitarist Amelia Hazen, and Not Bad (KaeoFLUX Remix), courtesy of producer Ryan Casey.

The original appeared on Midnight Cleaners, the Cleaners’ third cassette album, released in December 1982. Formed by Martin Newell and drummer Lol Elliott, the English group pursued homemade pop with the resourcefulness of people who had little patience for the machinery of the record business. Their early recordings circulated through independently distributed tapes, carrying elaborate melodies and eccentric ideas well beyond the rooms in which they were recorded. By Midnight Cleaners, Newell was working largely alone, bringing drum machines and additional synthesizers into his four-track recordings.

Only a Shadow distills that approach into a remarkably immediate song. Its bright, repeating guitar figure, steady beat, and slightly remote vocal give the melody an inviting surface, while the words introduce rejection, nervousness, and the suspicion that every passing resemblance might be something more. The tune has the economy of classic British pop and the unsettled temperament of post-punk, with the modest recording lending the whole encounter a private, faintly uncanny quality. Later covers by MGMT and Small Black, alongside Captured Tracks’ 2012 reissues of the early Cleaners albums, chart its passage from cassette culture into the repertoire of subsequent generations.

ADMIN brings a brighter finish and a little more air to the song, placing greater emphasis on the bassline’s supple groove. Above it, the familiar guitar hook takes on a softer, dreamier resonance, its notes ringing out with an almost weightless ease. There is something of French coldwave’s more romantic sensibility in the treatment, as though Little Nemo had taken the song into their rehearsal room. That added spaciousness gives the melody room to bloom around the rhythm, making the yearning feel a little more exposed. The arrangement remains close to the original, with the affection audible in how carefully ADMIN preserve its proportions.

For the band, the song also marks the beginning of their own musical relationship:

“This collection of singles is really about momentum. We kinda love the idea of just continuing on with different lenses and angles in the wave of the last EP cycle. Our cover of Only A Shadow is also actually the very first song that we all started playing as a full band and in hind sight it kinda represents so much of the creative alchemy we try to encapsulate. We had about 30 extra minutes of time in the studio during the Mirrored Construct sessions, so we just ran it live a couple times and that’s what ended up on the record. We didn’t really reinterpret it either, it’s more of an homage to the original being such an incredible song.”

That same impulse to keep a productive session going extends to the accompanying remixes, which revisit material from Systems, their 2025 debut EP, and this year’s Mirrored Construct. KaeoFLUX takes on Not Bad from the former, bringing an outside producer’s perspective to the band’s catalogue. Marathon Times, meanwhile, receives its overhaul from inside the group, with Hazen working under her Trash Moth name. Frontman Ian Jacobs explains how both versions came together:

“The remixes are also something that came to us through catching a solid wave of momentum. My friend KaeoFLUX (Ryan Casey) who is an incredible producer and also one of the masterminds over at Samples From Mars was able to put together a remix of Not Bad from our first EP and his sonic palette and imagination absolutely nailed it. And then the remix of Marathon Times that Amelia (ADMIN, guitarist) did was absolute magic. She actually played it for us, unknowingly, on our last little tour and I think we were all just blown away with what she created and wanted everyone we know to hear it too. Kind of awesome to find out you have a top notch remix producer in the band.”

Hazen’s Marathon Times remix replaces the original’s measured restraint with more forceful percussion, insistent synthesizers, and a groove that gives its tension somewhere physical to go. The combination suggests New Order’s balance of melody and motion, Boy Harsher’s charged intimacy, and the darker club instincts of Depeche Mode. Its energy comes through a carefully reduced arrangement, with each element contributing to the track’s forward movement. The idea began with a practical adjustment made for the original music video.

“I first had the impulse to make a remix of Marathon Times when we used a 2x sped-up version of the original song to accomplish the music video’s slo-mo effect.” says Hazen. “While that version was kind of manic, it made me think that the original had a lot of untapped energy to offer. Every sound I selected from drums to bass to atmospheric effects had to be something that was able to carry that energy; I applied the practice that less is more, and after building it up across a few concepts, made myself cut out anything that wasn’t serving the song.”

Watch the original video for Marathon Times below:

ADMIN’s mix of angular guitars, layered synthesizers, and driving rhythms has already taken them onto stages with of Montreal, Pure Adult, and ISTA. Alongside Jacobs on vocals, synthesizers, and sampler, and Hazen on guitar and vocals, the group features Arif on bass and Piyal on drums.

Only a Shadow / Marathon Times (Remix) / Not Bad (Remix) is out now via PaperCup Music. Listen below:

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Only a shadow, only a shadow, only a shadow
But she looks like you

Heartbreak has a peculiar way of making an unreliable eyewitness out of an otherwise sensible person. A stranger becomes a former lover, an empty street offers evidence of a reunion, and suddenly you are wandering outside in pursuit of someone who has already made their position quite clear. The Cleaners From Venus gave that miserable little predicament an improbably lovely guitar hook on Only a Shadow, a song whose romantic unease has been finding fresh company since 1982.

Brooklyn post-punk outfit ADMIN now joins that company with a faithful, dreamier rendition of the song, released October 15, 2026, via PaperCup Music. It accompanies two new versions of their own material: Marathon Times (Trash Moth Remix), reworked by guitarist Amelia Hazen, and Not Bad (KaeoFLUX Remix), courtesy of producer Ryan Casey.

The original appeared on Midnight Cleaners, the Cleaners’ third cassette album, released in December 1982. Formed by Martin Newell and drummer Lol Elliott, the English group pursued homemade pop with the resourcefulness of people who had little patience for the machinery of the record business. Their early recordings circulated through independently distributed tapes, carrying elaborate melodies and eccentric ideas well beyond the rooms in which they were recorded. By Midnight Cleaners, Newell was working largely alone, bringing drum machines and additional synthesizers into his four-track recordings.

Only a Shadow distills that approach into a remarkably immediate song. Its bright, repeating guitar figure, steady beat, and slightly remote vocal give the melody an inviting surface, while the words introduce rejection, nervousness, and the suspicion that every passing resemblance might be something more. The tune has the economy of classic British pop and the unsettled temperament of post-punk, with the modest recording lending the whole encounter a private, faintly uncanny quality. Later covers by MGMT and Small Black, alongside Captured Tracks’ 2012 reissues of the early Cleaners albums, chart its passage from cassette culture into the repertoire of subsequent generations.

ADMIN brings a brighter finish and a little more air to the song, placing greater emphasis on the bassline’s supple groove. Above it, the familiar guitar hook takes on a softer, dreamier resonance, its notes ringing out with an almost weightless ease. There is something of French coldwave’s more romantic sensibility in the treatment, as though Little Nemo had taken the song into their rehearsal room. That added spaciousness gives the melody room to bloom around the rhythm, making the yearning feel a little more exposed. The arrangement remains close to the original, with the affection audible in how carefully ADMIN preserve its proportions.

For the band, the song also marks the beginning of their own musical relationship:

“This collection of singles is really about momentum. We kinda love the idea of just continuing on with different lenses and angles in the wave of the last EP cycle. Our cover of Only A Shadow is also actually the very first song that we all started playing as a full band and in hind sight it kinda represents so much of the creative alchemy we try to encapsulate. We had about 30 extra minutes of time in the studio during the Mirrored Construct sessions, so we just ran it live a couple times and that’s what ended up on the record. We didn’t really reinterpret it either, it’s more of an homage to the original being such an incredible song.”

That same impulse to keep a productive session going extends to the accompanying remixes, which revisit material from Systems, their 2025 debut EP, and this year’s Mirrored Construct. KaeoFLUX takes on Not Bad from the former, bringing an outside producer’s perspective to the band’s catalogue. Marathon Times, meanwhile, receives its overhaul from inside the group, with Hazen working under her Trash Moth name. Frontman Ian Jacobs explains how both versions came together:

“The remixes are also something that came to us through catching a solid wave of momentum. My friend KaeoFLUX (Ryan Casey) who is an incredible producer and also one of the masterminds over at Samples From Mars was able to put together a remix of Not Bad from our first EP and his sonic palette and imagination absolutely nailed it. And then the remix of Marathon Times that Amelia (ADMIN, guitarist) did was absolute magic. She actually played it for us, unknowingly, on our last little tour and I think we were all just blown away with what she created and wanted everyone we know to hear it too. Kind of awesome to find out you have a top notch remix producer in the band.”

Hazen’s Marathon Times remix replaces the original’s measured restraint with more forceful percussion, insistent synthesizers, and a groove that gives its tension somewhere physical to go. The combination suggests New Order’s balance of melody and motion, Boy Harsher’s charged intimacy, and the darker club instincts of Depeche Mode. Its energy comes through a carefully reduced arrangement, with each element contributing to the track’s forward movement. The idea began with a practical adjustment made for the original music video.

“I first had the impulse to make a remix of Marathon Times when we used a 2x sped-up version of the original song to accomplish the music video’s slo-mo effect.” says Hazen. “While that version was kind of manic, it made me think that the original had a lot of untapped energy to offer. Every sound I selected from drums to bass to atmospheric effects had to be something that was able to carry that energy; I applied the practice that less is more, and after building it up across a few concepts, made myself cut out anything that wasn’t serving the song.”

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ADMIN’s mix of angular guitars, layered synthesizers, and driving rhythms has already taken them onto stages with of Montreal, Pure Adult, and ISTA. Alongside Jacobs on vocals, synthesizers, and sampler, and Hazen on guitar and vocals, the group features Arif on bass and Piyal on drums.

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Source: Post-Punk.com

Sie taten Buße, die Gebrüder de Witt, ob sie wollten oder nicht. Buße ist in diesem Fall ein Euphemismus für Lynchjustiz, denn als die Gebrüder am 20. August 1672 von einer aufgebrachten Meute ermordet wurden, waren ihre Körper fürchterlich verstümmelt, sogar einige ihrer Körperteile wurden verkauft. Jan de Baen hielt das grausige Ereignis in dem Gemälde „Die Leichen der Gebrüder Wit“ fest, und es wurde zu einem der berühmtesten Kunstwerke der Niederlande dieser Zeit. Dieses berühmte Gemälde inspirierte, so grimmig es eben ist, THE LOVECRAFT SEXTET zu ihrem fünften Album „Penance“, die damit eine Brücke zur Gegenwart schlagen.

Verglichen mit dem süffigen „The Horror Cosmic“ ist „Penance“ eine sehr komplizierte Angelegenheit. Wie in „Miserere“ stecken Themen aus Klassik bis Black Metal in dem Material, insofern ist „Penance“ der logische Nachfolger zum 2022er Werk von THE LOVECRAFT SEXTET. Jason Köhnen verbindet katholische Lithurgie mit der Düsternis und Brutalität des Black Metal und bringt all das in eine Darkjazz-Ästhetik, angesiedelt in der Epoche des Barock. Das klingt sehr kompliziert und verkopft, und tatsächlich ist „Penance“ weit weniger greifbar als die vorigen Alben des Projekts. Dabei ist der Beginn mit „Si Quaeris“ noch relativ klassisch und nah an dem, was Jason Köhnen unter THE LOVECRAFT SEXTET bisher geschaffen hat, mit einigen Variationen: Eine pechschwarze Atmosphäre, vergleichsweise wenig zugängliches Songwriting, dafür aber viel Atmosphäre, höllentiefe Growls und der Lillian Tongs Soprangesang.

Vielschichtiger Darkjazz, der auch in Richtung Black Metal und klassische Musik schielt: THE LOVECRAFT SEXTET erschaffen mit „Penance“ den Quasi-Nachfolger zu „Miserere“.
Der einzige Jumpscare kommt im Anschluss: In „Symbolom Apostolorum“ führen THE LOVECRAFT SEXTET das Chaos der „Black†White“-EP fort, dieses Mal triggert der gewalttätige Ausbruch allerdings mehr das lichtlose Chaos des Black Metal anstelle von Grindcore. Das Stück wirkt etwas zerfahren, auch wenn das abschließende barocke Klavierthema einen Schauer über den Rücken jagt. Das anschließende „Anima Christi“, das zwölf Minuten lang über einem Zeitlupenthema meditiert, lässt sich ebenfalls nur schwer greifen. Die Musik auf „Penance“ scheint eher improvisiert, dabei aber auch etwas ziellos, vielleicht auch der Drones und den verstörend aufeinander geschichteten Sounds wegen. Daran kann der berührende Gesang von Lilian Tong ebenso wenig ändern, wie das leidenschaftliche Saxophonspiel von Colin Webster. Mit „Requiem Aeternam“ schaffen THE LOVECRAFT SEXTET dann doch noch fast, die Magie aufleben zu lassen, die auf „Miserere“ gegenwärtig war.

Am Ende, wenn in „Confiteor“ erst die Finsternis zum Schneiden dick und die Boshaftigkeit körperlich spürbar wird und die Brücke subtil zu BONG-RA geschlagen wird, bevor sich „Te Deum“ wie das Erwachen nach einer schrecklichen Tat anfühlt, wenn Trauer und Scham nach der Gewalt übrig bleiben, wenn sich der Staub gelegt hat, dann werden die Parallelen dieser grausigen Geschichte zur heutigen Zeit sichtbar. Die Barbarei ist nicht aus der Welt gewichen, Brutalität ist noch immer da, im Menschen verankert. Sie manifestiert sich inzwischen nur vorwiegend im digitalen Raum. Inwiefern dieser Zusammenhang nun konstruiert erscheint oder auch nicht sei dahingestellt. Zumindest zeigt das, wie sehr „Penance“ dazu einlädt, auch die Gedanken auf die Reise zu schicken.

THE LOVECRAFT SEXTET lassen ihre Kompositionen auf „Penance“ mehr in Richtung Improvisation driften.
Es sind drei Jahre vergangen, seit THE LOVECRAFT SEXTET zum letzten Tanz luden – irre eigentlich, denn es scheint, als wäre „The Horror Cosmic“ erst vor kurzem erschienen. Es ist ja auch verwirrend: Jason Köhnen ist dauerpräsent, zum Beispiel mit BONG-RA, THE ANSWER LIES IN THE BLACK VOID und dem jüngst wiedervereinigten THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE. Neues Darkjazz-Material gibt es derzeit allerdings nur von THE LOVECRAFT SEXTET. Und so schön es ist, dass die länger werdenden Nächte nun eine passende Untermalung enthalten: Dieses Mal fehlt trotz der dichten Atmosphäre dieses verführerische Element, das einen mit samtigen Fesseln an diese pechschwarze Kompositionen fesselt. Schlecht ist „Penance“ aber deshalb noch lange nicht, im Gegenteil: Wer dem Darkjazz verfallen ist, wird auch an diesem Album seine morbide Freude haben.

Wertung: 7 von 10 Galgenbäume

VÖ: 16. Oktober 2026

Spielzeit: 38:15

Line-Up:
Jason Köhnen : Guitar / Upright / Drums / Organ / Vocals / Electronics

Guest musicians
Colin Webster : Saxophone
Lilian Tong : Soprano

Label: Debemur Morti Productions

THE LOVECRAFT SEXTET „Penance“ Tracklist:
1. Si Quaeris (Official Audio bei Youtube) 
2. Symbolum Apostolorum
3. Anima Christi
4. Requiem Aeternam
5. Confiteor
6. Te Deum

THE LOVECRAFT SEXTET „Penance“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:
https://thelovecraftsextet.bandcamp.com/
https://www.darkjazz.org/
https://www.jasonkohnen.nl/

Source: Vampster

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg14th October 2026Amon Amarth - “The Allfather Awakens Tour” - Support: Orbit Culture, SoilworkOn Wednesday night, AMON AMARTH, the Nordic warriors of heavy metal, brought their “The Allfather Awakens Tour” to the Rockhal in Esch / Alzette, turning Luxembourg into a battleground of thunderous riffs and Norse mythology. Although the venue was not completely sold out, the five-piece band from Sweden had more than enough firepower to make their presence felt, delivering the kind of bombastic, theatrical performance for which they are renowned.

Source: Reflections of Darkness

Die Sängerin von Faith And The Muse und Strange Boutique, Monica Richards, veröffentlicht mit „Hiraeth“ ihr erstes Soloalbum seit 14 Jahren. Alle Infos dazu bei uns!

Source: Sonic Seducer

Karo Kratochwil reviews Rue Oberkampf's "Wehmut," released 15 October 2026 on Young And Cold Records, the Munich duo's first album since "Liebe."

Source: Side Line

Karo Kratochwil reviews Golden Apes' twelfth album "The Sun Came Up Tremendously," released 18 September 2026 on Icy Cold Records.

Source: Side Line

Details

Tour starts 19.11.2026

Source: Shout.ru

On the left side all the damaged toys
They are all upside down when they look in a spoon
On the right side all the filthy minds
They sold their souls for the cheapest price

Desire has a nasty habit of dressing up our worst impulses as irresistible attractions. We pursue people who promise pleasure and deliver psychological wreckage, mistake emotional damage for depth, and occasionally discover that the object of our affection is every bit as disturbed as we are. Sex, after all, has always been an excellent advertisement for bad decisions. Somewhere between seduction and self-destruction lies the sordid little playground of Noir Addiction, whose new single, Foreplay, finds romance keeping company with alienation, disgust, and the peculiar absurdity of wanting someone you probably ought to avoid.

Released through 411 Music Group, Foreplay runs on a dense, insistent electronic beat that establishes its authority early and maintains a merciless momentum. The production has a physical, almost claustrophobic quality, drawing upon the industrial aggression of Nine Inch Nails, the seductive electronic sophistication of Depeche Mode, and the cold, mechanized sensuality of Gary Numan. The brooding theatricality of HIM and the psychological tension associated with A Perfect Circle inform its darker disposition. Beneath that rhythmic machinery, an atmosphere of sexual unease develops, giving the arrangement an unsettling psychological dimension.

The lyrics inhabit a society of damaged goods and compromised appetites. Their gothic-inflected, subversive sensibility further frames the song’s peculiar blend of erotic fascination and existential discomfort. As the song progresses, its sexual provocations take on an increasingly cynical cast. Desire becomes another means by which people exploit, disappoint, and misunderstand one another. The language grows colder, and the underlying philosophy more nihilistic. One imagines a singles bar populated entirely by people who have already read the terrible reviews of their prospective partners.

Interestingly, Foreplay predates Noir Addiction itself. Sonny Lanegan originally wrote the composition years before the band’s formation, and an earlier incarnation appeared in Marvel’s Iron Fist. Its subsequent resurrection suggests that certain musical ideas possess a stubborn capacity for reinvention, particularly when their subject matter concerns the less admirable tendencies of human behaviour.

With its relentless electronic foundation and appetite for emotional ugliness, Foreplay offers a persuasive portrait of modern intimacy as a transaction between damaged individuals. Noir Addiction locates the absurd comedy inside our compulsions, turning mutual disillusionment into something perversely pleasurable. Apparently, even the end of romantic idealism could use a decent beat.

Listen to Foreplay below and order the single here.

Foreplay by NoirAddiction

Foreplay is also available on Stream. Listen to the track via Spotify below:

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Source: Post-Punk.com

„No Happy View“, aber verdammt schöne Melodien. Wolfsheims Debütalbum verdient mehr Zeilen – und wir schulden euch eine Ausrede. Beides gibt’s im Review.

Source: MedienKonverter

Paukenschlag bei Nightwish! Nach 14 Jahren ist Schluss: Floor Jansen verlässt die Band. Schon wieder ein Wechsel am Mikrofon – und diesmal hängt die Messlatte verdammt hoch....

Source: MedienKonverter

Color me with your bruises
Decorate me with your scars
Give me all your misery
Take it all out on me 

Suffering is a lousy teacher, and some of its most devoted students graduate straight into the business of making everybody else miserable. There is a peculiar human perversity in taking the cruelty once inflicted upon us and turning it into an instrument of authority, as though becoming the executioner might somehow erase the humiliation of having been the victim. Power becomes a cheap substitute for healing, and revenge masquerades as justice. The tragedy is that pain, left to govern the imagination, can make tyranny seem like self-preservation. And so the wounded become the wounders, perpetuating the very misery they sought to escape.

Hailing from Helsinki, Finland, Suzi Sabotage has made something of a career out of examining the less flattering aspects of human behavior, preferably accompanied by enough electronic horsepower to make the examination a public spectacle. Her latest track takes aim at the peculiar moral bankruptcy of people who convert their personal traumas into permission slips for cruelty. Everyone has suffered, everyone has grievances, and somewhere out there somebody is compiling an elaborate inventory of injustices to justify treating the next innocent person like absolute garbage.

Ultimately, the song concerns a disturbing transaction in which suffering becomes authority and innocent people are made to settle somebody else’s emotional debts. Sabotage gives that ugly arrangement a vicious electronic accompaniment, leaving its perpetrators precious little room for excuses.

The music makes a persuasive case for confronting this wretched business at 130 beats per minute. A relentless drum machine establishes the pace while serrated sawtooth synthesizers tear through the arrangement with the mechanical precision of factory equipment operating well beyond its recommended capacity. Higher, keening synth figures introduce an almost unbearable tension, their piercing tones climbing above the muscular low end. Sabotage’s voice moves between stern accusation and spectral detachment, occasionally suggesting someone who has become so accustomed to witnessing cruelty that ordinary outrage seems insufficient.

Her affection for 80s electronic music is unmistakable, although the production possesses a contemporary physicality that gives every programmed impact considerable force. The melodic elements provide a strange, almost celestial counterweight to the aggression below, creating an atmosphere in which beauty and brutality occupy the same cramped psychological quarters. One can imagine the track filling a club while half the audience contemplates its emotional implications and the other half enthusiastically contributes to somebody else’s tinnitus.

Listen to Sacrifice below or via the streaming service of your choice and order the single here

Sacrifice by Suzi Sabotage

Sabotage, whose catalogue includes Persona Non Grata, Love at First Bite, and Nazi Goths, Fuck Off, has never been especially interested in making herself agreeable. The latter song subsequently attracted covers from The Cassandra Complex and Tears for the Dying, while her work with British post-punk veterans Ausgang further established her international connections.

Not one to rest on her laurels, Sabotage takes her politics beyond the recording studio. Her Goths For Palestine compilations have raised over $13,500, bringing together artists including A Place to Bury Strangers, Rubella Ballet, and Zanias.

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Source: Post-Punk.com

A year after the debut album “Thorns”, the German solo project Mortes returns with its...

Source: Side Line

Laibach release new track "#US" feat. Marina Mårtensson and a SILVERWINGKILLER remix, taken from "Musick : Encore," out 20 November 2026 on Mute.

Source: Side Line

Suzi Sabotage releases new single "Sacrifice" on 15 October 2026 via Out Of Line Music, a coldwave and synthpunk track about misdirected trauma.

Source: Side Line

Die finnische Symphonic-Metal-Band Nightwish und Sängerin Floor Jansen gehen künftig getrennte Wege. Beide Seiten bestätigten die Trennung jeweils in Statements in den sozialen Medien. Die Entscheidung sei nach sorgfältiger Überlegung und im gegenseitigen Einvernehmen gefallen.

Source: Sonic Seducer

Ein Maschinenmensch braucht keinen Streaming-Account, um Eindruck zu machen. Wenn 'Jeff Mills' die musikalische Stromversorgung übernimmt, erst recht nicht: Am 8. November 2026 um 18 Uhr spielt...

Source: MedienKonverter

Die Progressive Rock / Post-Metal-Band COAL & CRAYON hat mit dem Video-Clip zu „Torn & Frail“ ein weiteres Video ihres kommenden und selbstbetitelten Albums veröffentlicht.

Davor hat die Band mit „The Great Misgive“ die dritte Vorab-Single des Albums veröffentlicht.

„Der Track schöpft aus persönlichen Erfahrungen der Trennung, sei es von einer Band, einem Freund oder einem langjährigen Partner. Im Kern liegt eine schmerzhafte Erkenntnis: Manchmal endet eine Beziehung nicht wegen fehlender Liebe, sondern wegen mangelndem Selbstvertrauens“, sagt die Band.

Davor hat die Band nach „Impending“ mit „Ember“ eine weitere Single mitsamt Video veröffentlicht. Aus der Perspektive eines Elternteils geschrieben, beschäftigt sich der Song mit der Unsicherheit, die die Kindererziehung in einer sich rasch wandelnden Welt mit sich bringt.

Die Songs sind Teil des neuen Albums „Coal & Crayon“, das am 16. Oktober 2026 via Teilchensturm zu erwarten sein wird. Davor hat die Band aus Rügen drei Alben veröffentlicht.

COAL & CRAYON Line-Up:
Robert Lefold (guitar)
Norman Gäthke (guitar)
Mathias Ruck (drums)
Steffen Wolter (bass)
John Killies (vocals)

COAL & CRAYON „Coal & Crayon“ Tracklist
1. Ashore In Fragments
2. Impending (Lyric-Video bei YouTube)
3. Grace Of Collapse
4. Ember (Video bei YouTube)
5. The Great Misgive (Video bei YouTube)
6. Reflection Divide
7. A Light Of Autumn
8. Torn & Frail (Video bei YouTube)
9. Rite Of Devotion
10. Still

Source: Vampster

Die Melodic Power Metal-Band DAERIA hat nach „Animal“ mit „Aquí Estás“ – mit Gast-Sänger Jorge Berceo (ZENOBIA) eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Davor haben die Spanier aus Barcelona drei Alben veröffentlicht.

DAERIA Line-Up:
Joel Marco – Drums
Víctor Vázquez – Guitars
Angel Ortiz – Vocals
Carlos Sinisterra – Guitars
Toni Nieto – Bass

DAERIA „Animal“ (Video bei YouTube)

DAERIA „Aquí Estás“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band DRAGONLAND hat mit „Rolling Waves“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Prophecies“ veröffentlicht. Es ist das siebte Album der Schweden, die im Winter gemeinsam mit TYR, TWILIGHT FORCE und VANAHEIM auf Tour sein werden.

„Prophecies“ wurde von Fredrik Nordström im Studio Fredman gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Pedro Sena ausgestattet. Release-Termin ist der 23. Oktober 2026 via Scarlet Records. Vorab gibt es nach dem Track „Survival of Mankind“ auch ein Video zum Opener „The Prophecy Unfolds„.

DRAGONLAND Line-Up:
Jonas Heidgert – vocals
Jesse Lindskog – guitars
Elias Holmlid – keyboards
Anders Hammer – bass
Johan Nunez – drums

DRAGONLAND „Prophecies“ Tracklist
01 The Prophecy Unfolds (Video bei YouTube)
02 Rolling Waves (Audio bei Bandcamp)
03 Survival of Mankind (Audio bei Bandcamp)
04 The Perfumed Jungles of Chrysantion
05 Dragonland
06 Light of the Sunset
07 Glory and Gold
08 Making Darkened Nights So Bright
09 A Distant Memory
10 The Call of the Wild
11 Cries of Anguish

TYR, TWILIGHT FORCE, DRAGONLAND, VANAHEIM Tourdaten 2026

24.11 SE Malmö Babel
25.11 DK Aarhus Voxhall
26.11 DE Bochum Matrix
27.11 DE Regensburg Eventhall Airport
28.11 CZ Zlin Masters Of Rock Café
29.11 DE Leipzig Hellraiser
01.12 DE Saarbrücken Garage
02.12 AT Wörgl Komma
03.12 DE Berlin Musik Brauerei
04.12 NL Drachten Iduna
05.12 BE Brugge Het Entrepot
06.12 NL Uden De Pul
07.12 DE Stuttgart Im Wizemann
09.12 AT Wien Viper Room
10.12 DE Weinheim Cafe Central
11.12 DE Geiselwind Strohofer
12.12 CH Pratteln Z7
13.12 IT Milan Legend Club
14.12 HR Zagreb Boogaloo
15.12 HU Budapest Barba Negra
16.12 PL Krakow Hype Park
17.12 PL Warsaw Proxima
18.12 LV Riga Melna Piektdiena
19.12 EE Tallinn Helitehas
20.12 FI Helsinki Ääniwalli

Source: Vampster

Die Thrash / Power Metal-Band GOMORRA hat mit „Blood Of The Innocent“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Divine Judgement“ (2020) und „Dealer of Souls“ (2022) das dritte Album der Schweizer aus Basel rund um Gitarrist Damir EskiÄ� (DESTRUCTION, Ex-GONOREAS). Release-Termin ist der 13. November 2026 via Noble Demon.

GOMORRA Line-Up:
Jonas Ambühl – Vocals
Damir Eskic – Guitars
Dominic Blum – Guitars
Arman Hadzic – Bass
Stefan Hösli – Drums

GOMORRA „Blood Of The Innocent“ Tracklist
01. Human
02. Northman
03. Rising Nation
04. Supreme Hate
05. Eternal Ice
06. Blood Of The Innocent
07. Friend Of War
08. Cycle Of Decay
09. Endless Sacrifice

Source: Vampster

Also mit dreißig darf ein Album wirklich langsam mal auf seine Verdienste pochen. Es bekommt dann eine Jubiläumsausgabe, ein hübsches Aufkleberchen und einen Ehrenplatz zwischen anderen Platten,...

Source: MedienKonverter

Source: Vampster

Die Stoner / Doom Metal-Band GHOST PIPE hat mit „Wanderer“ eine erste Single ihres kommenden Albums „The Awakening“ veröffentlicht. Das neue Album der US-Amerikaner aus Michigan wurde von Joel Ferguson aufgenommen und von Carl Saff gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Nathan Galusa. Release-Termin ist der 20. November 2026 via Black Doomba Records.

GHOST PIPE Line-Up:
Allen Milbourne – Vocals, Effects
Travis Federau – Guitar, Vocals
Wyatt Federau – Guitar, Samples
Georg Rumpf – Bass, Synthesizer
Simon Hill – Drums

GHOST PIPE „Wanderer“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Post-Metal-Band SUBSECONDS hat mit „Half-Open Doors“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe des finnischen Solo-Künstlers Sergei Marostenmäki-Lavrov untersucht, was „Heimkehr“ bedeutet, indem sie die Bedeutung der Selbsterkenntnis im Laufe der Zeit beleuchtet und sich damit auseinandersetzt, dass man zwar niemals wirklich ankommt, aber dennoch danach strebt, dorthin zu gelangen.

„Half-Open Doors“ wird am 11. November 2026 erscheinen. Vorab gibt es zu „Phoenix“ einen Video-Clip.

SUBSECONDS „Half-Open Doors“ Tracklist
1. Sunsets
2. Phoenix (Video bei YouTube)
3. Monochrome
4. Nova
5. Hinterlands

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Mit „The Last To Love Me“ koppeln Vlad In Tears einen neuen Song aus ihrem kommenden Doppelalbum "Undead" aus. Alle Infos dazu sowie das Musikvideo bei uns!

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Mit dem neuen Werk „Still(Leben)“ veröffentlicht die deutsche Dark Rock- / Metal-Band NACHTFALTER nach „was bleibt“ (2019) und „Abschied“ (2024) im November 2026 ihren nunmehr dritten Longplayer. Damit manifestiert sich die mittlerweile auf insgesamt vier Musiker angewachsene Live-Band als fester Bestandteil der deutschsprachigen Dark-Rock Szene.

Musikalisch und textlich geht die Band um Frontmann und Bandleader Tobias Serfling noch mal einen deutlichen Schritt nach vorne, sowohl was Komposition, Arrangement, Produktion und lyrische Tiefe angeht. Die Songs und Texte vermitteln über das gesamte Album hinweg eine ganz besondere Stimmung, ohne dabei immer im gleichen Tempo zu verharren.

Authentisch, nachvollziehbar und spannend soll das Gesamtkunstwerk NACHTFALTER bleiben, denn auch das vierte Album ist schon in der Produktion und soll Ende kommenden Jahres erscheinen.

Source: EchoZone.de