Die Atmospheric Black Metal-Band WITHERED LAND hat mit dem Opener „Judol Smutku“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Piesni Vietru“ veröffentlicht. Es ist nach „The Endless Journey“ (2021) und „Hall of the Dead“ (2025) das dritte Album des weißrussischen Projekts von Olga Kann (MONUMENTUM DAMNATI). Release-Termin ist der 27. November 2026 via Immortal Frost Productions. Das Cover-Artwork stammt von Alexander Angolyuk.

WITHERED LAND „Piesni Vietru“ Tracklist
01. Judol Smutku (06:22) (Video bei YouTube)
02. Miortvaha Son (06:11)
03. Imia Na Kamieni (05:58)
04. Pyl Daroh (05:54)
05. Sliach Prakliatych (05:26)
06. Da Zorau (06:58)

Source: Vampster

Die Celtic Black Metal-Band FIR BOLG hat mit „Triskelion“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Towards Ancestral Lands“ (2013) das zweite Album der Franzosen aus Nizza, die 2008 mit dem Demo „Paganism“ debütierten.

„Triskelion“ wurde von David Argi aufgenommen und gemixt und von Damien Rainaud gemastert. Release-Termin ist der 27. November 2026 via Schwarzdorn Production. Vorab gibt es zu „Drunemeton“ einen Video-Clip.

FIR BOLG Line-Up:
Dagoth – Vocals, guitar, bouzouki
Abaddon – Drums
Femto – Bass

FIR BOLG „Triskelion“ Tracklist
01 Yule
02 Underground Chtonian Sacrifice
03 Vae Victis
04 Beltane
05 Famine 536
06 Mog Ruith
07 Lord of Hate
08 Samhain
09 Druid
10 Dowth Passage Tomb
11 Mabon
12 Drunemeton (Video bei YouTube)
13 Queen Mother Celtic Land

Source: Vampster

Die Heavy Post-Rock-Band OUTLOVED hat einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit war der Release der ersten Vorab-Single „Die for Nothing“ mitsamt Video-Clip vom kommenden Album „Is This Letting Go“. Es ist ein Song über die eigene Sterblichkeit. „Is This Letting Go“ wird am 6. November 2026 erscheinen. Davor haben die Australier zwei EPs veröffentlicht. Nach „Overdose“ gibt es zum Opener „Wrong With Me“ nun ein weiteres Video.

Mit „ILoveMe“ gibt es seit Mai ein weiteres Video. Der Song setzt sich mit den Folgen vorgetäuschter Liebe und emotionaler Manipulation auseinander und mache den Refrain zu einem Akt der Auflehnung.

Davor ist in Zusammenarbeit mit THOUSAND BELOW die Single „Run“ erschienen. Textlich tauche „Run“ tief in die Folgen von Verrat, Selbsttäuschung und emotionalen Narben ein, die einfach nicht verblassen wollen.

OUTLOVED „Is This Letting Go“ Tracklist
01 Wrong With Me (Video bei YouTube)
02 Die for Nothing (Video bei YouTube)
03 Believe
04 Don´t Wait Up
05 ILoveMe (Video bei YouTube)
06 Run (ft Thousand Below) (Video bei YouTube)
07 Absent
08 Overdose (Video bei YouTube)
09 Flatline
10 Disconnect
11 Used

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band FOXHAUNT hat mit „Absolution“ eine neue Single veröffentlicht.

„In ‚Absolution‘ geht es um die Last, in einer Welt zu leben, die von Machthabern geprägt ist, die von den Folgen ihrer Entscheidungen völlig losgelöst zu sein scheinen. Der Song entspringt der Frustration darüber, mit anzusehen, wie Gier, Eigeninteresse und ein Mangel an Mitgefühl Vorrang vor dem Leben der Menschen haben, denen sie eigentlich dienen sollten“, sagt die Band.

Davor hat die Band neben „Gasoline“ auch mit „A New Beginning“ eine neue Single veröffentlicht.

„Der Song handelt von der Suche nach der eigenen Identität und Freiheit, nachdem man in eine toxische, manipulative Dynamik verstrickt war. Es geht darum, Täuschungen zu durchschauen, emotionale Folgen zu verarbeiten und sich letztendlich für einen Neuanfang zu entscheiden. Im Kern handelt es sich um eine Erzählung über Selbstermächtigung – darüber, die Vergangenheit loszulassen und mit Klarheit und Zielstrebigkeit ein neues Kapitel aufzuschlagen“, sagt die Band.

Davor hat die Band die Single „The Daylight Between Us“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Als Gast-Sängerin wirkte Rebekah Kirk (SIXTH WONDER) mit.

„Der Song ist inspiriert von der wachsenden Kluft in der Gesellschaft, die von Macht und Reichtum bestimmt wird. Der Text hebt hervor, wie diejenigen, die an der Spitze stehen, Entscheidungen treffen, die sich negativ auf die normalen Menschen auswirken – Entscheidungen, die getroffen werden, ohne jemals in deren Schuhen zu stecken. Diese Kluft ist etwas, das wir im täglichen Leben sehen, und sie ist besonders offensichtlich in der Musikindustrie, wo Kunst zunehmend als Wegwerfartikel und unterbewertet angesehen wird. Dieser Song entstand aus Frustration, und wir wollten durch unsere eigene Kunstform eine Botschaft senden“, erklärt die Band.

Zuvor haben die Engländer aus Leeds mit der EP „Their Division Culture“ debütiert.

FOXHAUNT Line-Up
Ollie Swift – Vocals
Thom Clayton – Guitar
Tom Beverley – Drums
Sam Whittle – Bass

FOXHAUNT „The Daylight Between Us“ (Video bei YouTube)

FOXHAUNT „A New Beginning“ (Audio bei YouTube)

FOXHAUNT „Gasoline“ (Video bei YouTube)

FOXHAUNT „Absolution“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

CIRITH UNGOL veröffentlichen am 30. Oktober 2026 das neue Album „All The Shadows“ via No Remorse Records.

Nach dem Titeltrack gibt’s nun auch zu „Venus In Thirds“ ein Lyrics-Video:

CIRITH UNGOL-Sänger Tim Barker  sagt über „All The Shadows“, den Nachfolger des 2023er Albums  „Dark Parade„:

„All the Shadows“ ist der jüngste Schritt auf dem verschlungenen Weg, der CIRITH UNGOL auszeichnet. Geschichten von verdunkelten Herzen und zerbrochenen Träumen. Echos von Wahnsinn, Verderbnis, Sünde, wahnsinnigen Visionen und unaussprechlichem Grauen. Die dystopische Zukunft der Menschheit wird offenbart … Die Fortsetzung der Saga unseres endlosen Abstiegs in die dunkle Parade.

„All the Shadows“ wurde im „The Captains Quarters“ in Ventura, Kalifornien, aufgenommen. Tontechnik, Mix und Mastering kommen von Armand John Anthony, produziert haben das Album CIRITH UNGOL und Armand John Anthony.

CIRITH UNGOL „All The Shadows“ Tracklist & Cover
1. All The Shadows (Video bei YouTube)
2. This Mortal Stain
3. Turning Blind
4. Shallow Reflection
5. Empty Tomb
6. On Broken Wings
7. Hollow Nimbus
8. Venus In Thirds (Lyric-Video bei YouTube)

 

CIRITH UNGOL Line-up:
Tim Baker – Vocals, Background Vocals
Armand John Anthony – Guitars, Background Vocals
Jarvis Leatherby – Bass, Background Vocals
Robert Garven – Drums and Percussion, Background Vocals

Source: Vampster

Die schwedische Classic Rock-Band GRAND DESIGN hat nach dem Video-Clip zu „Baby Tell It To My Heart“ mit „Whatcha Waiting For“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs wurde von Sänger Pelle Saether produziert.

GRAND DESIGN Line-Up
Pelle Saether: Vocals
Dan Svanbom: Lead/Rhythm Guitar and Backing Vocals
Dennis Vestman: Rhythm Guitar and Backing Vocals
Magnus Engdahl: Bass and Backing Vocals
Joakim Jonsson: Drums and Backing Vocals

GRAND DESIGN „Baby Tell It To My Heart“ (Video bei YouTube)

GRAND DESIGN „Whatcha Waiting For“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

By the time you’ve paid the rent, topped up your Oyster card, purchased a sandwich of increasingly questionable value, and surrendered eight hours of your life to somebody else’s idea of productivity, the average Londoner has approximately enough money left to contemplate the benefits of organized crime. The great British promise of upward mobility has become a practical joke played on people whose principal ambition is to make it through Thursday without checking their bank balance. Somewhere between the landlord, the boss, and the creeping suspicion that life has become one enormous direct debit, a man might reasonably begin to lose his patience. Fortunately, frustration makes excellent material for pop music, particularly when accompanied by a bassline that sounds capable of talking its way into an after-hours club.

Leicester-born, London-based Jamal Bucanon has plenty to say about the absurdities of ordinary existence, and his latest single, Spill It, released through Tropics’ new record label Modern Entity, finds him cultivating a wonderfully crooked corner of British indie rock and post-punk. There’s something gloriously disreputable about the groove, with a muscular backbeat, funky bass movement, and guitar work that seems to have wandered out of some particularly eccentric corner of the 1990s alternative underground. The guitars have a wiry, restless personality, occasionally sounding as though they’re arguing among themselves while the rhythm section carries on with the business of getting everybody moving. Fans of Australian oddballs Regurgitator will recognize a similar appetite for elastic rhythms, eccentric guitar figures, trip-hop and the gleeful collision of alternative rock with danceable funk.

Bucanon belongs to that fine British tradition of turning social irritation into entertainment, following a lineage that stretches through The Streets, Hak Baker, and Headache, with a considerable debt to the louche conversational mannerisms of Baxter Dury. His delivery suggests a man who has spent far too much time observing other people’s ridiculous behaviour to remain entirely polite about it. There’s humour in that resignation, and a wonderfully English capacity to make existential exhaustion sound like something overheard between pints.

Spill It‘s beat invites movement while the guitars keep matters deliciously askew, conjuring the days when alternative rock could be funky, funny, faintly menacing, and magnificently strange without worrying about which record-shop divider it belonged behind.

Bucanon’s music inhabits the uncomfortable territory between ambition and disillusionment, where the desire for change rubs against the exhausting mechanics of survival. And if the modern metropolis is determined to squeeze every last penny and remaining ounce of patience from its inhabitants, at least somebody has had the good sense to give the resulting irritation a decent backbeat.

Listen below:

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Source: Post-Punk.com

Can’t kill what’s already dead

Can’t replace that which bled

Can’t run from what’s inside

Can’t kill kill what just won’t die

Some relationships ought to come with warning labels, preferably printed in large red letters and delivered before anyone exchanges passwords. Unfortunately, human beings possess an extraordinary talent for mistaking emotional catastrophe for romantic destiny, particularly when the person ruining their lives happens to share their taste in music, sexual depravity, and unresolved childhood grievances. Social media has helpfully expanded the arrangement, giving our worst attachments round-the-clock access to our attention. Between the person we cannot stop checking on and the platform encouraging us to check again, somebody is always profiting from our inability to leave.

Such thoroughly modern afflictions provide fertile material for ShadowMouth, the Western Pennsylvania goth/industrial project led by songwriter and multi-instrumentalist Rick Polo, also known for his work in Baroque Monody and Heck Vektor. The project’s debut full-length, Modern Alchemy, is out digitally October 14 via Death of the Party Records, with vinyl and CD editions following October 16. Across eight tracks, Polo takes stock of damaged relationships, digital dependence, and the increasingly profitable business of telling other people who they ought to be.

Working alongside drummer and producer Brooks Farris, Polo brings gothic rock, post-punk, industrial force, and heavy alternative rock into the same combustible enterprise. Following the 2024 EP Purification By Fire, the album extends ShadowMouth’s interest in personal transformation into a broader examination of the forces competing for control of our lives. A bad lover, an intolerant preacher, and a social media platform may employ different methods, but each can become remarkably invested in keeping its audience obedient.

The songs approach that predicament from several directions. We Are Sentient imagines a machine uprising, giving technological anxiety a distinctly apocalyptic scale. DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS takes aim at online cruelty and religious hypocrisy, while Your Words, Not Mine considers the exhaustion of having one’s identity shaped by the endless performance of being online. By the closing The Weight of the Algorithm is the Sum of Our Death, the question has become brutally direct: who assigns a person’s value when every thought, ambition, and exchange can be reduced to a number?

Those public pressures become painfully intimate on album highlight Trauma Bonds, featuring guest vocalist Sounds Pretty Grim, the personality behind the YouTube channel of the same name. Ferocious drumming and heavy-metal guitars support enormous, thundering vocals that suggest Dave Vanian of The Damned has spent a particularly unpleasant evening drinking with Peter Steele of Type O Negative. Sounds Pretty Grim delivers the song’s emotional wreckage with the conviction of someone reading aloud from a particularly incriminating collection of private correspondence.

The guitars carry considerable weight, their metallic attack rubbing against the track’s gothic grandeur, while Farris hammers away with the enthusiasm of a man determined to settle several outstanding personal disputes before the final chorus. Beneath the theatrical violence lies the exhausting recognition that knowing a relationship is poisonous does little to diminish its hold. The refrain’s insistence that something already dead cannot be killed gives the song its horrible logic: the relationship has ended, yet its damage continues to dictate the terms.

“Trauma Bonds touches on the toxic relationships and social connections we cannot seem to shake in the digital age,” says Rick Polo. “With 24/7, open-door access to everyone’s exaggerated personal affairs via social networking, it has become increasingly difficult to recognize and refute toxic behaviour in our day-to-day lives. We often accept the love and behavior we feel we deserve and what’s reinforced by online culture. This track addresses the need to break from those habits, reconnect with oneself and alchemize healthier lifestyles.”

That desire to recover some authority over one’s own life connects the track to the rest of Modern Alchemy. Course Correction (End-to-End Encryption) takes on inherited rules and punishment for disobedience, while The Promise of Alchemy entertains the possibility of change through a shared awakening. The latter features The Elder Goths, the vocal trio of Cassandra Bishop, Gina Schultz, and Lauren O’Janpa, who also appear on The Death of Chemistry. Bishop supplies the lyrics for The Promise of Alchemy; Schultz writes those of The Death of Chemistry, bringing temptation and predatory power into the album’s wider concerns.

Polo handles vocals, guitar, bass, keys, Bass VI, and programming, with Farris providing live and programmed drums. Farris also produced, engineered, and mastered the album at Electric Fox Studio, and shares writing credits on The Promise of Alchemy and Your Words, Not Mine. Original cover art and concept come from Rhiannon V. Williams-Bohac.

For all its gothic thunder, Modern Alchemy concerns itself with a practical problem: how to reclaim a life that other people and their technologies have made themselves comfortable occupying. Trauma Bonds gives that struggle its most personal confrontation, turning the miserable persistence of a destructive attachment into a splendidly excessive gothic rock performance.

Listen to Modern Alchemy below and order the album here.

Modern Alchemy by ShadowMouth

Modern Alchemy tracklist:

We Are Sentient
DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS
The Promise of Alchemy (with The Elder Goths)
Trauma Bonds (feat. Sounds Pretty Grim)
Course Correction (End-to-End Encryption)
Your Words, Not Mine
The Death of Chemistry (with The Elder Goths)
The Weight of the Algorithm is the Sum of Our Death

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Source: Post-Punk.com

There is a peculiar efficiency to a system that keeps us furious and distracted at the same time. Give the public an endless supply of things to watch, opinions to absorb, and strangers to argue with, and attention becomes a resource everyone can exploit except its owner. The daily spectacle makes being informed feel suspiciously similar to being exhausted. Somewhere between the next advertisement and the next catastrophe, we begin mistaking our participation in the feed for participation in the world. Power can afford to speak softly when everyone else is busy shouting silently into an iPhone.

New York and Atlanta duo Normal Bias examine that arrangement with Soft Power, their first new material since 2024’s Kingdom Come. The partnership of Matt Weiner, known for TWINS (That Which Is Not Said), and Chris Campion of Multiple Man returns with a seductive piece of electronic pop and a wonderfully peculiar video. The single offers the first taste of their forthcoming LP, Ways of Keeping Clean, due in 2027 via DKA Records.

Soft Power takes its time establishing the terms. Anxious, boxy synth shuffles move through the opening, their cramped little repetitions creating an itch beneath the surface. When the deep, bouncy EBM bassline enters, the arrangement acquires a deliciously elastic physicality, its low end giving those nervous electronic gestures something substantial to push against. Weiner sings with smooth, insinuating assurance, somewhere between Dave Gahan’s seductive allure and Frank Tovey’s sly theatricality. He sounds thoroughly at ease inside the song’s machinery, giving each phrase the persuasive intimacy of a proposition made at close quarters.

Campion complicates that invitation with a choir of eerie, horn-like synthesizers and warbling distortions, allowing strange shapes to swell around the vocals. There is a wonderful sense of mischief in the way the parts interact, with the bass maintaining its bounce while the upper registers grow increasingly disorienting. The track goes toe-to-toe with Cabaret Voltaire at their most pop-minded, recalling the point where their electronic experiments became improbably irresistible songs. It has the thrill of an extraordinary record discovered among a box of 1980s underground imports, the kind that makes you wonder how you managed to live without it. Normal Bias are one of the best synth-pop acts in the world right now, and Soft Power makes a persuasive case for that distinction.

The duo describes the song as a confrontation with “the numbing effects of propagandized multimedia addiction”, connecting compulsive media consumption with the destructive conduct it enables among leaders and institutions. That concern gives the music’s seductive ease an uncomfortable implication: an invitation can be difficult to question when it feels this good.

Directed by Logan Devlin and Normal Bias, the video places the pair inside an animated desert where perspective, anatomy, and time have become negotiable. Floating heads trail curved piano keyboards; purple doors open onto impossible spaces; metallic figures run across dunes beneath a yellow-orange sky. Weiner performs beside Campion on a checkerboard floor, looking remarkably composed for someone surrounded by this much visual misconduct. Clocks bend, faces fragment, and the image periodically breaks into analog interference. It suggests Salvador Dalí being given the controls of an early computer graphics workstation, with two exceptionally well-dressed musicians patiently waiting for him to finish. John Manfredi shot the video, with 3D animation support from Alex Gorman-Noelke.

Watch the video for Soft Power below:

From the industrial body funk of their 2022 self-titled EP to the melodic assurance of Kingdom Come, Normal Bias have developed an unusually deft relationship between electronic oddity and pop pleasure. Their debut LP earned a place in Post-Punk.com’s Best of 2024, while videos for Falling Down and Holy established a visual sensibility every bit as distinctive as their music.

Soft Power (Radio Edit) is available now on Spotify and Apple Music. Listen below:

Normal Bias are wrapping up their October tour with Spike Hellis, with the remaining dates taking them through California. The Sacramento show also features Buzz Kull and Kontravoid, while a November 6 appearance at TV Eye in Ridgewood will pair the duo with MVTANT and Pink Stiletto. See their remaining tour dates and forthcoming show below.

Remaining October dates, including tonight’s show:

October 14 — Arcata, CA — Miniplex — with Spike Hellis and The Redroom DJs.
October 15 — Sacramento, CA — The Starlet Room — with Spike Hellis, Buzz Kull, and Kontravoid.
October 16 — Oakland, CA — Thee Stork Club — with Spike Hellis, Pink Stiletto, and DJ Hot Goth GF.
October 17 — Oxnard, CA — The Mystery Shop — with Spike Hellis, Ceramik, and Pink Depression.

Also announced:

November 6 — Ridgewood, NY — TV Eye — with MVTANT and Pink Stiletto.

And while you wait for Ways of Keeping Clean, revisit Kingdom Come, available through DKA and SYNTHICIDE. Purchase the album here.

Kingdom Come by Normal Bias

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Source: Post-Punk.com

Es begann wie ein gewöhnlicher Tag: Kaffee, E-Mails und die leise Hoffnung, dass nichts brennt. Dann öffnete sich das Archiv und spuckte einen Review aus 2006 auf...

Source: MedienKonverter

For a band with an album called Mizantrop, She Past Away keep a remarkably busy social calendar. The Turkish darkwave mainstays have announced a June 2027 tour of the United States and Mexico, bringing their latest record across the Atlantic with an expanded live lineup and a brand new video show.

The duo—Volkan Caner (vocals, guitar, songwriting) and Doruk Öztürkcan (drums, synths, production)—will be joined by a live bassist, giving North American audiences their first chance to experience She Past Away as a trio. The addition of another musician marks an evolution in a stage presentation whose economy has long been part of its appeal, while new visuals promise a fresh setting for the band’s severe electronic rhythms and distinctive guitar melodies.

The eight-date run begins on June 1 at Boston’s Royale and continues through Brooklyn, Chicago, Denver, Seattle, San Francisco, and Los Angeles before concluding on June 16 at Mexico City’s Auditorio Blackberry. The Denver appearance takes place at Ritual Noize Fest on June 6. Tickets go on sale Friday, October 16, 2026.

Released earlier this year, Mizantrop is She Past Away’s fourth studio album and their first since 2019’s Disko Anksiyete. Its seven songs extend the band’s stark aesthetic through carefully measured arrangements, dense electronic textures, and Caner’s unmistakable guitar work. LP and CD editions are available now through Metropolis Records, alongside titles from the band’s back catalogue. Order here.

As we noted in our earlier coverage of Mizantrop, the title track broadens She Past Away’s darkwave sound with a stronger French coldwave influence, its guitar melody moving through minor chords that recall Asylum Party and Mary Goes Round. That musical restraint gives shape to a song about disillusionment and the exhaustion of being judged for it. Volkan Caner sings from the perspective of someone who finds little encouragement in the world around him, whose pessimism and withdrawal have made him an object of ridicule. The labels addressed in the lyrics are the personal judgments others attach to his outlook, reducing his disappointment with humanity to an undesirable character trait. His repeated declaration, “Believe me, I don’t care,” becomes a means of protecting himself from those judgments, drawing a boundary around how much influence other people’s opinions can have over his life.

Ä�nziva, whose title translates as “seclusion” or “retreat,” considers the emotional cost of withdrawing from the world. Its lyrics contemplate an uneasy bargain: abandoning the pursuit of happiness might also free someone from sorrow and fear, but the prospect of endless loneliness accompanies that release. The video gives this desire for escape a suitably disturbing setting. Directed by Nedda Afsari and Michael E. Linn of Muted Widows, and produced by Michael Zumaya, the film follows Brooks Ginnan through slanted corridors and distorted rooms, carrying a mysterious glowing egg past figures embodying greed, lust, and disease. Drawing on the exaggerated gestures and unsettling architecture of German Expressionist silent cinema, particularly The Cabinet of Dr. Caligari, these encounters make the surrounding world appear increasingly hostile. Within that setting, the song’s retreat into solitude begins to feel like an understandable response to human company, even as the film offers little reassurance that escape will bring peace.

Watch the videos for Mizantrop and �nziva below:

Listen to Mizantrop in full below and order the album here.

Mizantrop by She Past Away

Formed in Bursa, Turkey, in 2006, She Past Away have built an international following around Turkish-language songs that connect post-punk guitar, gothic restraint, and electronic precision. Their 2020 remix collection X, marking ten years since their debut EP, brought together reworks by Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, and Lebanon Hanover, among others. Years of touring have made that international kinship tangible; next June, the band will return with another pair of hands onstage and a different way of presenting the songs.

She Past Away — Mizantrop Tour 2027:

June 1 — Boston, MA — Royale — Tickets
June 2 — Brooklyn, NY — Brooklyn Steel — Tickets
June 4 — Chicago, IL — Metro — Tickets
June 6 — Denver, CO — Ritual Noize Fest
June 9 — Seattle, WA — The Showbox — Tickets
June 11 — San Francisco, CA — The Regency Ballroom — Tickets
June 12 — Los Angeles, CA — The Wiltern — Tickets
June 16 — Mexico City, Mexico — Auditorio Blackberry

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Source: Post-Punk.com

Canadian dark alternative rock band A Primitive Evolution plays its first European show on 17 October at Pro Weekend Festival in Castellon, Spain.

Source: Side Line

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg11th October 2026Behemoth & Dimmu Borgir - “In League with Satan Tour 2026” - Support: Dark Funeral Three heavyweights of Extreme Metal descended upon Luxembourg for an evening of darkness, theatrical excess, and uncompromising aggression. Although a few familiar elements kept the ritual from becoming truly unpredictable, BEHEMOTH ultimately delivered the night’s most imposing spectacle, with DARK FUNERAL and DIMMU BORGIR setting the stage.

Source: Reflections of Darkness

Mick Harvey and Amanda Acevedo released "The Stolen Fire" on 13 October 2026, a new track from the "Psychedelia in White" sessions, out now on Mute.

Source: Side Line

Subject Sue's debut EP "Details in the Dark" arrives on limited vinyl on 21 October 2026 through Avant!, the EBM and dark electro label.

Source: Side Line

Die ehemalige Delain-Sängerin Charlotte Wessels hat mit ihrer Band The Obsession mit "Mute Swan Empire" ihr zweites Studioalbum angekündigt. Das Konzeptalbum umfasst 15 Songs, die unterschiedliche menschliche Reaktionen auf Klimakollaps, soziale Ungerechtigkeit und den Verlust vertrauter Zukunftsvisionen beleuchten. Alle Infos dazu bei uns!

Source: Sonic Seducer

WAGE WAR haben am 9. Oktober 2026 ihr Album „Landfall“ herausgebracht. Zum Release teilte die Modern / Post Metalcore-Band außerdem einen Clip zu „Silk„.

Derzeit stehen WAGE WAR bei Fearless Records unter Vertrag.

Im Winter 2027 stellt die Gruppe das neue Material live vor. Im Vorprogramm treten INVENT ANIMATE sowie WIND WALKERS auf.

WAGE WAR „Landfall“ Tracklist

Landfall
Sweet Dreams
Silk (Video bei YouTube)
Figure 8
God Complex
Stay With Me
Silence Has Spoken
Way Of Pain
R3D DOT
Blindfold (Video bei YouTube)
Spellbound
Song Of The Swamp (Video bei YouTube)
Silhouette

WAGE WAR, INVENT ANIMATE, WIND WALKERS Tourdaten 2027

15 JAN – CARDIFF – Y PLAS
16 JAN – LONDON – O2 FORUM KENTISH TOWN
17 JAN – MANCHESTER – O2 RITZ
19 JAN – GLASGOW – SWG3 GALVANIZERS
20 JAN – BIRMINGHAM – O2 INSTITUTE
22 JAN – PARIS – TRABENDO
23 JAN – ANTWERP – TRIX
24 JAN – AMSTERDAM – MELKWEG
26 JAN – HAMBURG – MARKTHALLE
28 JAN – KÖLN – CARLSWERK VICTORIA
29 JAN – MÜNCHEN – TECHNIKUM
30 JAN – BERLIN – COLUMBIA THEATER

Source: Vampster

Die Metalcore-Band ANY GIVEN DAY hat eine neue Single veröffentlicht. Das Video zu „Heal Me To Death“ kann man via YouTube ansehen.

Die vorherige Nummer „Bleed To Shine“ ist die erste Single seit dem Studioalbum „Limitless“ (2024).

Im Herbst 2027 gehen ANY GIVEN DAY wieder auf Europatournee. Die ursprünglich angesetzten Konzerte im November 2026 musste die Gruppe aus familiären Gründen verschieben.

ANY GIVEN DAY Tourdaten 2027

SEP 26 – Zürich, CH
SEP 28 – Salzburg, AT
SEP 29 – München, DE
OCT 01 – Kaiserslautern, DE
OCT 02 – Stuttgart, DE
OCT 03 – Nürnberg, DE
OCT 04 – Berlin, DE
OCT 06 – Wien, AT
OCT 07 – Budapest, HU
OCT 08 – Prague, CZ
OCT 09 – Paris, FR
OCT 10 – London, UK
OCT 12 – Antwerp, BE
OCT 13 – Bremen, DE
OCT 14 – Köln, DE
OCT 15 – Eindhoven, NL
OCT 16 – Haarlem, NL
OCT 17 – Hamburg, DE
OCT 18 – Frankfurt, DE
OCT 20 – Leipzig, DE
OCT 22 – Oberhausen, DE (Get That Done Fest 27)

ANY GIVEN DAY Tourdaten 2026 – verschoben auf 2027

Okt 31: Kaiserslautern, DE @ Kammgarn
Nov 1: Haarlem, NL @ Patronaat
Nov 3: London, UK @ The Underworld
Nov 4: Antwerp, BE @ Kavka
Nov 5: Eindhoven, NL @ Dynamo
Nov 6: Köln, DE @ Die Kantine
Nov 7: Paris, FR @ O’Sullivan’s Backstage
Nov 9: Nürnberg, DE @ Z-Bau
Nov 10: Leipzig, DE @ Täubchenthal
Nov 12: Bremen, DE @ Schlachthof
Nov 13: Prague, CZ @ Distrikt 7
Nov 15: Zürich, CH @ Dynamo
Nov 16: München, DE @ Backstage Werk
Nov 17: Salzburg, AT @ Rockhouse
Nov 18: Wien, AT @ Flex
Nov 19: Budapest, HU @ Dürer Kert
Nov 21: Stuttgart, DE @ Im Wizemann
Nov 22: Frankfurt, DE @ Batschkapp
Nov 23: Berlin, DE @ Festsaal Kreuzberg
Nov 25: Hamburg, DE @ Markthalle
Nov 26: Copenhagen, DK @ Pumpehuset
Nov 28: Stockholm, SE @ Kollektivet Livet
Nov 30: Helsinki, FI @ On The Rocks 

Fotogalerie: ANY GIVEN DAY – Backstage Halle, München – 17.02.2024

Source: Vampster

TRIGGERFINGER meldeten sich 2025 nach einer Auszeit mit einer neuen Single und einem neuen Album zurück. Jetzt gibt es mit dem TOTEN HOSEN-Cover „Wannsee“ nach „Through The Beam“  einen weiteren Track zu hören. Die Neuinterpretation soll eine Art Dankeschön sein, da die deutsche Rock-Band TRIGGERFINGER in der Vergangenheit mehrfach als Support eingeladen hatte.

Die Veröffentlichung „Stars“ wurde mit Produzent Mitchell Froom aufgenommen und mit einem Musikvideo veredelt. Den Mix übernahm Tchad Blake. Anschließend folgte „Geronimo„. Außerdem gab es im neuen Jahr einen weiteren brandneuen Track: „Come Clean“ bei YouTube.

Im November 2025 gab das Duo einige Konzerte in Deutschland, ab Oktober ist das Gespann wieder auf Tournee.

Das zugehörige Album „Tarmac“ erscheint am 18. September 2026.

TRIGGERFINGER Konzerte 2026

14.10 Sud, BASEL (CH)
15.10 Albani Music Club, WINTERTHUR (CH)
16.10 ISC Club, BERN (CH)
17.10 Strom, MÜNCHEN
22.10 Logo, HAMBURG
23.10 Frannz Club, BERLIN
29.10 Wuk, WIEN (AU)
31.10 Conrad Sohm, DORNBIRN (AU)
02.11 Schlachthof, WIESBADEN
03.11 Naumanns, LEIPZIG
04.11 Cafe Glocksee, HANNOVER
05.11 Lagerhaus, BREMEN
19.11 Gleiss 22, MÜNSTER
02.12 Zakk, DÜSSELDORF
03.12 Gebäude 9, KÖLN

TRIGGERFINGER Tourdaten 2025

08.11.2025 München – Milla
09.11.2025 Frankfurt am Main – Nachtleben
12.11.2025 Köln – MTC
13.11.2025 Berlin – Privatclub

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CELESTIAL SANCTUARY stellt ihr neues Album „Cradle Of The Rotten, Shrine To Those Most Foul“ mit einem Video zur Single „Lashed By Chain“ vor.

„Cradle Of The Rotten, Shrine To Those Most Foul“ enthält neun Tracks und erscheint am 22. Januar 2027 via Metal Blade.

CELESTIAL SANCTUARY „Cradle Of The Rotten, Shrine To Those Most Foul“ Tracklist

Where the Blood Flows
Bonestorm
They Worm Their Way In
Cradle of the Rotten
Shrine to Those Most Foul
Enter the Sanctuary
Lashed by Chain (Video bei YouTube)
A Dogged Act
Subhuman Scum

Source: Vampster

DROPOUT KINGS veröffentlichten ihr neues Album „Yokai“ am 8. August 2025 via Napalm Records zunächst ausschließlich digital. Mit der Platte wollte die Nu / Trap Metal-Band ihrem im Mai 2025 verstorbenen Sänger Adam Ramey die letzte Ehre erweisen. Jetzt schob die Gruppe ein weiteres Musikvideo nach: „Deadname“ gibt es in Bild und Ton zu sehen.

Zuvor gab es ein Video, um Adam Ramey Tribut zu zollen: „Brace Yourself“ bei YouTube.

Die Veröffentlichung des Albums kommentierte die Formation seinerzeit:

„Mit einer unglaublichen Mischung aus Emotionen und Hingabe kündigen wir die Veröffentlichung unseres neuen Albums Yokai am 8. August an! Dieses Album ist jedoch so viel mehr als nur neue Musik, es ist unsere größte Widmung an die verstorbene Legende, den frischgebackenen Vater und geschätzten Bruder, Adam Ramey. Es ist nicht nur Unterhaltung, sondern ein Zeugnis für den Ehrgeiz, den Kampf, den Schmerz und den unbeugsamen Willen, der die Dropout Kings zu dem gemacht hat, was sie sind. Es ist nicht nur eine Reise in die Herzen und Seelen der Band während einer Zeit des größten Verlustes und der Entwicklung des Trap Metal, sondern auch der Soundtrack zur Verwirklichung von Träumen und der Beseitigung von Albträumen auf der ganzen Welt. Wir bitten euch, zuzuhören, zu genießen und uns bei der Mission zu unterstützen, nicht nur den Geist eines der besten Menschen, die wir je gekannt haben, zu erheben und uns an ihn zu erinnern, sondern eine bessere Welt zu schaffen, damit Menschen wie ihr, er und wir, besser leben können und eine bessere Zukunft vor sich haben.“

Eine physische Ausgabe von „Yokai“ erschien am 7. November 2025.

DROPOUT KINGS „Yokai“ Tracklist
1. Black Sheep
2. Brace Yourself (Video bei YouTube)
3. Baka
4. F.T.W.
5. Devil Fruit
6. First Day Out
7. Guillotine
8. Fake It
9. Yokai
10. Eye Bleach
11. Deadname (Video bei YouTube)

DROPOUT KINGS Line-up
Adam Ramey – Vocalist
William Lauderdale (Black Cat Bill) – Vocalist
Robert Sebastian – Guitar
Jeremy Garcia – Drums

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Die Death Metal-Band CARNATION hat mit „Symphony In Flesh“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Belgier und wird am 16. Oktober 2026 erscheinen. Produziert wurde das Album von Bassist Yarne Heylen, während Peter Sallai für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet.

Reinhören kann man nun auch in die fünfte Single „Boundless Pathways„:

Reinhören kann man zudem in „Blackmouth“:

Seit Anfang September gibt es auch einen Clip zu „Labyrinth Of Silence„. Weitere Hörproben sind „Kingdom of Dreams“ sowie „Flesh-Eating Frenzy„.

CARNATION Line-Up:
Yarne Heylen – Bass
Jonathan Verstrepen – Guitars
Bert Vervoort – Guitars
Simon Duson – Vocals
Vincent Verstrepen – Drums

CARNATION „Symphony In Flesh“ Tracklist
01. Blackmouth (Video bei YouTube)
02. Flesh-Eating Frenzy (Video bei YouTube)
03. Symphony in Flesh
04. Kingdom of Dreams (Video bei YouTube)
05. Labyrinth of Silence (Video bei YouTube)
06. Towards Death
07. Twisted Visions
08. Boundless Pathways (Video bei YouTube)
09. Legacy of the Forefathers

Source: Vampster

Den Untertitel können wir uns schenken: Denn vom blumig umschriebenen „Live Immersive Virtual Experiment“ bleibt in der Audiofassung logischerweise nur ein kleiner Teil übrig. Was der Konzertfilm, der es ursprünglich sogar bis auf ausgewählte Kinoleinwände schaffte, an visuellem Spektakel bereithält, ist letztlich aber gar nicht so essentiell. Denn „L.I.V.E. in São Paulo“ zeigt BRING ME THE HORIZON auch ohne Bildspur auf dem Zenit ihres Schaffens.

Aufgenommen wurde für dieses Live-Album das Konzert vom 30. November 2024 aus dem Allianz Parque Stadion in der brasilianischen Millionenstadt, für das den Briten das Beste gerade gut genug war. Dementsprechend groß und perfekt klingt der Audio-Mix, dessen überwältigende Live-Atmosphäre auch durch das typisch lautstarke südamerikanische Publikum gespeist wird. Dass die Band für ihre bislang größte Show also ausgerechnet diese Spielstätte wählten, wird spätestens im Viral-Hit „Can You Feel My Heart“ deutlich.

„L.I.V.E. in São Paulo“ ist ein Blockbuster-Album, das diese Bezeichnung verdient
Die Euphorie seitens der Anhängerschaft weiß Frontmann Oli Sykes zudem mit einem einfachen wie effizienten Mittel zu füttern: Immer wieder wendet er sich auf Portugiesisch an die Menge, die auf die Kommandos in Landessprache geradezu überschwänglich reagiert. Ansonsten führt Sykes routiniert und gut gelaunt durch das Programm. Der technisch beste Sänger mag er nicht sein, doch sind die kleinen Unsauberkeiten für uns weniger Makel denn Zeichen der Authentizität. Die Produktion ist gewaltig, der Sound poliert und voller Backing Tracks – aber steril ist die Darbietung dennoch nicht.

Das alles trägt dazu bei, dass „L.I.V.E. in São Paulo“ ein Blockbuster-Album ist, das diese Bezeichnung tatsächlich verdient. Eine Performance von Stadionformat, deren größter Kritikpunkt wohl in der Songauswahl zu finden ist, liegt der Fokus doch mit überwältigender Mehrheit auf den beiden jüngsten Werken der „POST HUMAN“-Ära. Die Schaffensperiode vor dem 2013er Durchbruch „Sempiternal“ lassen BRING ME THE HORIZON links liegen – schade, da das Quartett in der Zwischenzeit selbst wieder Gefallen an ihren Deathcore-Wurzeln gefunden hat.

Die Bühnenqualitäten BRING ME THE HORIZONs fängt „L.I.V.E. in São Paulo“ gut ein
Nichtsdestotrotz fängt „L.I.V.E. in São Paulo“ die Bühnenqualitäten der Band über üppige anderthalb Stunden ein, ohne dabei während der zahlreichen Interludes nennenswerte Längen zu verzeichnen. Das ist als bloße Hörfassung zwar kaum experimentell, immersiv gestaltet sich der Konzertmitschnitt in seiner Gesamtheit dafür auch ohne Kamera.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 89:45

Line-Up
Oli Sykes – Vocals
Lee Malia – Gitarre
Matt Kean – Bass
Matt Nicholls – Drums
John Jones – Gitarre, Backing Vocals, Keyboards

Produziert von Zakk Cervini, Jared Daly (Live-Mix) und Ted Jensen (Mix, Mastering)

Label: Sony

Homepage: https://www.bmthofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/bmthofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/bringmethehorizon/

BRING ME THE HORIZON “L.I.V.E. in São Paulo” Tracklist
1. (Interlude) Press Start (Video bei YouTube)
2. DArkSide
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. (Interlude) Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. [ost] (spi)ritual
11. n/A
12. Sleepwalking
13. Itch For The Cure (When Will We Be Free?)
14. Kingslayer
15. Parasite Eve
16. Follow You
17. LosT
18. Can You Feel My Heart
19. (Interlude) You People Are All Doomed
20. Doomed (Video bei YouTube)
21. (Interlude) Aura Gauger
22. Drown
23. Throne

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GAMI releases the single 'Masking' on 14 October 2026, the third song previewing the Marseille trio's debut album 'Underneath', out 23 October via B-Side Prod.

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Belgian synth-pop acts Infrablack and Nevel release the collaborative single "No Angel" on 9 October 2026, reworking a 2001 Propulsion track.

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Veljanov, the solo project of Deine Lakaien singer Alexander Veljanov, shares a video for "Nomos Shanderilan," out via Prophecy Productions 15 January 2027.

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40 Jahre „Music For The Masses“: Eine limitierte Sonderedition widmet sich einem der prägenden Alben von Depeche Mode. Neben einem XXL-Wandkalender für 2027 erwarten Fans unter anderem exklusive Interviews, und seltene Einblicke in die Bandgeschichte. Jetzt im Sonic Seducer-Shop erhältlich!

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Dabei klingt Sam Fairclough immer noch so böse, bitter und brutal wie vor 20 Jahren, als sie in eben jener fantastischen Emo-Violence-/Screamo-Band aus England das Mikro angeschrien hat. Die Screamo-Szene war damals klein und gemütlich, ein Hort der Freundlichkeit und des Zusammenhalts. Und wenn man das Glück hatte, in Westfalen zu leben, hatte man es nicht weit, wenn jedes Jahr viele ihrer Mitglieder in einer urigen Landkaschemme zusammen kamen, um auf Einladung des Labels React With Protest DIY-Punk und Emo-Krach zu feiern, auch und gerne zusammen mit BATTLE OF WOLF 359, die dort dann auch ihren Abschied zelebriert haben damals.

Nun, alles geht einmal vorbei, aber schön ist es, wenn auch mal was weitergeht. JØTNARR gibt es noch, Sam Fairclough gibt es noch, und es ist ein perfect match! Die Band war immer ein bisschen weniger Emo und ein bisschen mehr Black Metal, aber eigentlich alle extremen Metal-Genres zusammen. Wer sich das Cover von „Feet First On The Corpse Path“ genauer anschaut, wird dann auch nicht unbedingt auf die Idee kommen, dass es sich dabei um sonderlich emotionale oder gar atmosphärische Musik handelt.

Extremer Metal & emotionaler Hardcore in Perfektion
Und doch finden wir – liegt es am Einstieg Faircloughs? – hier ganz ähnliche Gitarrenharmonien und Arrangements wie bei den Star-Trek-Fans von damals. Wir finden auch viel Krach, Brutalität und Gewalt, keine Frage. Aber die Welt ist in den letzten 20 Jahren gar nicht mal unbedingt sehr viel besser geworden, zumindest wenn man es von der Perspektive eines alternden Sozialisten oder Anarchos betrachtet, und deshalb ist das nur folgerichtig und tut es wohl so gut, wenn eine Band wie JØTNARR einfach mal richtig einen raushaut.

Und das tut sie: Nach dem brachialen (und allerdings irgendwie deplatziert wirkenden) Opener „Every Stone A Grave“ startet das Album einfach noch ein zweites Mal mit einem klassischen Sprach-Sample und „Lady Of The Blade“, das mit seiner herrlich abgehackten Gitarrenmelodie direkt aus dem Screamo der 2000er-Jahre kommen könnte. „Luminous Veil“ groovet dann locker aus der Hüfte, „Hold Tight“ ist die stärkste Durchhalteparole in Emo-Form, die ich je gehört habe, und das Album-Highlight „Yestermorn“ strahlt als eine regelrecht epische und ungemein schöne Hymne voller Nostalgie und Wehmut. So geht es weiter, und es gilt eigentlich für die ganzen noch nicht einmal 28 Minuten. Da wird gefühlvoll (und ziemlich anspruchsvoll!) geballert, dass es ein reiner Wahnsinn ist, und Sam Fairclough knurrt und growlt uns voller Frust und Leidenschaft die Ohren und die Herzen voll.

Interessant dabei: Die Band kommt ganz ohne Bassgitarre aus, aber nicht ohne Bass. Sie nutzt zwei sich perfekt ergänzende Gitarren (kein Wunder: Simon Rollo und Chris Moore sind seit ca. 15 Jahren zusammen JØTNARR), aber eine ist eben oft für den Bass zuständig, was dem Sound sehr viel Dreck, aber auch angemessen viel Druck verleiht und den atmosphärischen Parts die nötige Grundierung gibt. Diese sind dann auch mein persönliches Highlight hier, wenngleich die lauteren Passagen, vor allem gegen Ende, aufgrund ihrer hohen Melodie-Orientierung auch ordentlich Gänsehaut erzeugen. Insgesamt haben wir es mit sehr versierten Musikern zu tun, die im Zusammenspiel häufig schon regelrecht progressiv wirken bei dem, was sie tun. Was für ein Monolith der extremen Musik, was für eine Wonne!

Spielzeit: 27:15 Min.

Veröffentlichungsdatum: 09.04.2026

Labels: Bunkland, Prismatik, SquigyPop, SuperFi

JØTNARR auf Bandcamp

Line-Up:
Melv – Guitar
Simon – Guitar
Chris – Drums
Sam – Vocals

Tracklist JØTNARR „Feet First On The Corpse Path“
1. Every Stone A Grave
2. Lady Of The Blade
3. Luminous Veil
4. Hold Tight
5. Yestermorn
6. The Tremor Beneath All Things
7. Lychgate
8. Father Of Plagues

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Mehr als 26 Stunden Musik von VV, Mono Inc., Lacrimas Profundere, Secrets Of The Moon, Wisborg, The Sisters Of Mercy, Love Like Blood, Killing Joke, Type O Negative, Siouxsie And The Banshees und vielen mehr!

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'Till Lindemann': Fische im Vinyl, zu wenig Dreck im Sound. 'Live In Krakow' drückt – meine Gänsehaut streikt. Unsere Rezension

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Mit „Læknisgaldr“ veröffentlichen Heilung eine neue Single samt Musikvideo. Der Song ist die erste Vorabveröffentlichung des kommenden Albums „Sagas“. Dabei handelt es sich um Aufnahmen, die ursprünglich für das Videospiel „Hellblade II: Senua’s Saga“ entstanden sind. Alle Infos dazu bei uns!

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Wire's "The First Letter" turns 35 on 14 October. The band released the 1991 album as Wir through Mute Records, produced by Paul Kendall.

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New York’s indie scene of the late 1990s and early 2000s has since been reduced to an “indie sleaze” scrapbook sprawled across social media. At the time, however, it was a loose community of bands exploring new possibilities in post-punk, garage rock, art-rock, and experimental music. That retrospective label makes it sound like the whole affair amounted to a blurred party photo by Cobrasnake, or someone passing out in the basement of Lit, with the records serving merely as something to do between hangovers. Yet across the East Village and Brooklyn, musicians shared stages while developing distinct identities. Interpol pursued brooding, angular post-punk; the Yeah Yeah Yeahs brought a feral, stylish edge to art-punk; The Walkmen made ragged, romantic indie rock; Blonde Redhead explored dissonant, dreamlike art-rock; and Secret Machines delivered propulsive, motorik psychedelia. Despite their differences, they shared an appetite for invention and the sense that a band could make the city sound unfamiliar again. Ultimately, the scene’s appeal lay in that variety: each group followed its own obsessions while finding sympathetic company along the way.

As part of the scene’s early groundwork, CALLA drew on musical traditions across the spectrum. Aurelio Valle brought experience from rockabilly and garage bands; Wayne B. Magruder, from experimental electronics and percussion. Together, they fused those influences with blues and roots, the spaciousness of slowcore, and shoegaze’s densely layered guitars, forging a post-punk sound that made space for both melody and experimentation. Nineteen years after their last studio album, CALLA are back in the conversation—with new material and a little unfinished business.

Now, CALLA return with DE FACTO, their sixth studio album and first since 2007’s Strength In Numbers. Released on Aurelio Valle’s Nuevo Leon Recordings, the twelve-track set emerged from a run of jam sessions that opened the door to a new body of work. Trading sessions between Texas and New York, the band honed its arrangements, threading glam and Americana through CALLA’s expansive guitar sound. Born amid political upheaval, social unrest, and personal reflection, DE FACTO meets the moment with resilience, urgency, and hope.

That breadth extends to the album’s three interpretations of other artists’ material: Eddy Grant’s “Killer on the Rampage,” a Nina Simone-inspired reading of “Sinnerman,” and T. Rex’s “Ride A White Swan.” The selections bring different musical histories into the same room, a fitting approach for a band whose own background has always reached across genres.

There is also a return to their own catalogue. “Paralyzed” reimagines “Stand Paralyzed,” a song from Strength In Numbers that Valle originally conceived with Lou Reed in mind. The new recording gives its restrained predecessor a broader arrangement, with sweeping guitar riffs opening up the song’s emotional scale. For Valle, revisiting it offered an opportunity to follow an idea that the pace of touring and recording had once cut short.

Aurelio Valle explains:

“Paralyzed” is a reimagined recording of “Stand Paralyzed,” originally released on our 2007 album Strength in Numbers on Beggars Group. At the time, we were touring heavily and racing to finish the record, so while we’re proud of it, some songs never felt completely finished. This was always one of our favorites. I was originally trying to write a Lou Reed-style song, and although we loved its stripped-down approach, we always felt there was more we could do with it. We approached “Paralyzed” almost like a cover version or a remix of our own song. Revisiting it now felt less like remaking something and more like picking up where we left off.”

Watch the visualizer for “Paralyzed” below:

Formed in New York and Brooklyn in 1996, CALLA emerged from a vibrant musical community alongside Interpol, The Walkmen, Secret Machines, Yeah Yeah Yeahs, and Blonde Redhead. Early ties to Jonathan Fire-Eater and Speedball Baby, coupled with guidance from Kid Congo Powers and Michael Gira, helped set the band’s course. Their recordings found homes at Sub Rosa, Young God Records, Arena Rock, and Beggars Group. Years on the road brought them onto bills with The National, Nick Cave and the Bad Seeds, PJ Harvey, Black Rebel Motorcycle Club, and Cat Power, as well as their New York contemporaries.

Between CALLA albums, Valle continued his work as a producer and composed music for documentaries, television, and film. His 2014 solo album, Acme Power Transmission, featured “Electraglide,” written for and performed by Nina Persson of The Cardigans. CALLA’s current lineup brings Valle’s guitars, keys, vocals, songwriting, and production together with Wayne B. Magruder’s drums, programming, and percussion, and Peter Gannon’s bass.

DE FACTO is available to stream and purchase on Bandcamp. The vinyl pre-order includes a hand-numbered, 140-gram translucent Coke Bottle Green LP, limited to 300 copies worldwide, along with a poster, lyrics, and insert. Orders are expected to ship on or around November 9, 2026.

Listen to DE FACTO below:

DE FACTO by CALLA

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Die Power Metal-Band EMBRACE OF SOULS hat einen Labeldeal bei Rockshots Records unterschrieben. Im Zuge haben werden die Italiener ihr neues Album „The Battle Of The Dead“ veröffentlicht. Es ist nach „The Number of Destiny“ (2021) und „Forever Part of Me“ (2024) das dritte Album der von Drummer und Komponist Michele Olmi (CHRONOSFEAR, LAY OF THE AUTUMN) gegründeten Band. Release-Termin ist der 22. Mai 2026. Nach den Video-Clips zu „Desolate Lands“ und zum Titeltrack gibt es nun auch zu „The Plague“ einen Video-Clip.

EMBRACE OF SOULS Line-Up:
Michele Olmi – Drums
Giacomo Rossi – Vocals
Martina Mazzeo – Vocals
Xavier Rota – Bass
Giovanni Paolo Galeotti – Guitars
Davide Scuteri – Keyboards

EMBRACE OF SOULS „The Battle Of The Dead“ Tracklist
01. The Battle Of The Dead (Video bei YouTube)
02. Eversun
03. The Plague (Video bei YouTube)
04. The Gathering
05. Spine
06. Who Can Save Us
07. Betrayal
08. The Dark Lord
09. The War (feat. Morby)
10. Sacrifice
11. Desolate Lands (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das Power Metal-Projekt ARENAS DEL TIEMPO hat mit „Anónimos“ eine neue Single veröffentlicht.

„In „Anónimos“ dreht sich die Geschichte um ein Konzept, das ebenso alltäglich wie oft übersehen wird: Entscheidungen, die von völlig Fremden getroffen werden – Menschen, denen wir wahrscheinlich nie begegnen werden –, können letztendlich Auswirkungen haben, die unser eigenes Leben unmittelbar beeinflussen“, sagt Daniel Arenas.

Im August hat die Band mit „Batalla de los Ríos“ eine weitere Single veröffentlicht. Der Song befasst sich mit einer der bedeutendsten Episoden des „Arauco-Kriegs“ und lässt sich dabei von den militärischen Auseinandersetzungen des Mapuche-Volkes inspirieren, das sich im 16. und 17. Jahrhundert dem Vormarsch der spanischen Eroberer widersetzte.

Die Songs werden Teil eines nach „Huellas“ (2024) zweiten Albums des chilenischen Projekts sein, das von Bassist und Komponist Daniel Arenas geführt wird.

ARENAS DEL TIEMPO „Batalla de los Ríos“ (Video bei YouTube)

ARENAS DEL TIEMPO „Anónimos“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Black / Death Metal-Band HYPERION hat nach „Iliou Persis“ mit „Fides Novem“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Elysia“ veröffentlicht. Es ist nach „Seraphical Euphony“ (2016) das zweite Album der Schweden aus Stockholm und wurde von Sverker Widgren gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Khaos Diktator. Erscheinen wird das Album am 6. November 2026 via Willowtip Records.

HYPERION Line-Up:
Erik Molnar: Guitars, Synthesizer Programming, Spoken Word
Joel Hagroth: Guitars, Spoken Word
Mikael Malm: Guitars
Raul Vicente: Bass
Mauritz Flodin: Drums, Orchestrations

HYPERION „Elysia“ Tracklist
1. Rapturous Overture
2. Nefarious Sacrament of the Immorals
3. Fides Novem (Lyric-Video bei YouTube)
4. Iliou Persis (Audio bei YouTube)
5. Paraphrosynia
6. Perennial Transcendence
7. Vigil of Longing
8. Epic of Tribulation
9. Epoch’s Eventide
10. The Primordial Wellspring

Source: Vampster

Die Hard Rock / Heavy Metal-Band BONEYARD hat nach dem Video-Clip zu „Before The Fall“ mit dem Video-Clip zu „Compass Points to War“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Black Static“ veröffentlicht. Es ist nach „Oathbreaker“ (2021) das zweite Album der Kanadier. Release-Termin ist der 23. Oktober 2026.

BONEYARD Line-Up:
Pamtera – lead vocals, guitar
Lezzy Osbourne – bass guitar
Jefftimus – drums
Garhardt- lead guitar

BONEYARD „Black Static“ Tracklist
1. Met You in a Dream
2. Left Me to Drown
3. Ready for a Change
4. Not this Way (Joel’s Song)
5. Blood in the Bond
6. Before the Fall (Video bei YouTube)
7. Hanging Tree (Video bei YouTube)
8. Compass Points to War (Video bei YouTube)
9. Before the Fall (Piano Rendition)

Source: Vampster

Die Melodic Death / Black / Folk Metal-Band WOODEN SHADOW hat nach „Upward“ mit „Blackened Roses Fall“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Silverlake“ veröffentlicht. Es ist nach „Eternal Land Of Wrath And Mourn“ (2023) das zweite Album des finnischen Solo-Künstlers Jeremia Ponto.

„Silverlake“ wird am 19. November 2026 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Hannes Vuohijoki.

WOODEN SHADOW „Silverlake“ Tracklist
01. The Dawn
02. Varjopuun Polkka
03. Red Oak
04. Blackened Roses Fall (feat. Jaana Juntunen) (Audio bei Bandcamp)
05. Upward (Audio bei Bandcamp)
06. Overture Of The Cruelty / Murhe (Acoustic Medley)
07. Shadowdance
08. The Ancient Forest
09. Breath Of Backwinter
10. Muistojen Valssi

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band MISTS hat mit „Summoning Eternity“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release des internationalen Trios aus den USA und Belgien rund um Hans Cools (OERHEKS, SILVER KNIFE, HÄXENZIJRKELL) und wird am 4. November 2026 via Amor Fati Productions erscheinen.

MISTS Line-Up:
H.
C.V.B.
S.G.

MISTS „Summoning Eternity“ Tracklist
1. Through Eternal Graves (21:55)
2. Carved Miseries of Ancient Times (16:57)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band BATTLESNAKE hat nach „I Killed Satan“ und „Mud Apocalypse“ mit „Bog Bringer“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Bogpocalypse and the Annihilation of Lucifer“ veröffentlicht. „Bogpocalypse and the Annihilation of Lucifer“ folgt auf das 2025er-Album „Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd“ nach, dem dritten Album der Australier aus Sydney in ebenso vielen Jahren. Release-Termin ist der 19. Februar 2027.

BATTLESNAKE Line-Up:
Nick Zammit (drums)
Sam Frank (vocals)
Ben Frank (guitar)
Daniel Willington (guitar)
Billy O’Key (keytar)
Elliot Hitchcock (bass)

BATTLESNAKE „Bogpocalypse and the Annihilation of Lucifer“ Tracklist
1 Bog Bringers Triumph
2 Bog Bringer (Audio als Stream)
3 Mud Apocalypse (Video bei YouTube)
4 Mud Wife
5 Bog Bringers Theme
6 I Killed Satan (Audio als Stream) (Video bei YouTube)
7 Skeleton Grave
8 The Unchurching of Satan
9 Skull Eater
10 Hell Hounds Rising
11 Planet Doom

Source: Vampster

ENTER SHIKARI kommen im November 2026 für eine Headliner-Tour nach Europa und laden dort nicht nur in diverse Arenen im vereinigten Königreich ein, sondern spielen auch einige ihrer bisher größten Shows auf dem europäischen Festland. Eine weitere Premiere wird hierbei die erste Headline-Show der Band in einer deutschen Arena sein.

Zur Unterstützung werden die Briten die Support-Acts HOLDING ABSENCE und THE CALLOUS DAOBOYS mit im Gepäck haben.

03.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

04.11.2026 – München, Zenith

05.11.2026 – Leipzig, Haus Auensee

06.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

07.11.2026 – Berlin, Columbiahalle

10.11.2026 – Brüssel, Forest National (B)

11.11.2026 – Tilburg, 012 Poppodium (NL)

Mit „Higher Ground“ hat die Band nun auch eine Single veröffentlicht. Die Single folgt auf das diesjährige Album „Lose Your Self“

„In unserer Musik ging es oft darum, einen Schritt zurückzutreten. Den Blick auf das große Ganze zu richten, verschafft uns Perspektive, Klarheit und oft auch eine seltsame Ruhe in den heutigen unerbittlichen und schwierigen Zeiten. Bei „Higher Ground“ geht es darum, wie entscheidend es ist, eine umfassende Perspektive einzunehmen. Ob in unserem Privatleben oder beim Blick auf die größten Probleme, mit denen die Menschheit konfrontiert ist – oft gewinnen wir Klarheit und erkennen Zusammenhänge, die zuvor verborgen waren, wenn wir uns die Zeit nehmen, einen Schritt zurückzutreten“, sagt die Band.

ENTER SHIKARI „Higher Ground“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die britische Speed Thrash Metal-Band DEVASTATOR bringt zum 10‑jährigen Bandjubiläum das Mini-Album „Goathammer“ raus. Es erscheint am 27. November 2026 via Listenable Records.  Auf „Goathammer“ gibt es vier neue DEVASTATOR-Songs und die SLAYER-Coverversion „Show No Mercy“ zu hören. Zum Titeltrack gibt es nun einen Video-Clip.

DEVASTATOR „Goathammer“ Tracklist & Cover
1) The Ritual
2) Goathammer (Video bei YouTube)
3) Triumph of Evil
4) Lycan’s Curse
5) Show No Mercy (SLAYER Cover)

DEVASTATOR Line-up:
T. Nachtghul – Bass Guitar & Lead Vocals
R. Amun – Lead Guitar
C. W. Wolfgang – Rhythm Guitar
J. Scarlett – Drums

DEVASTATOR Tourdaten 2026
24/10: Lubber Fiend, Newcastle
01/11: Escape, Vienna^
02/11: Music-House, Graz^
03/11: Damage Inc, Verona^
04/11: Blah Blah, Turin^
06/11: MK Bar, Esch-sur-Alzette^
14/11: Popradsky Kafest, Poprad
05/12: The Underworld, London

^ w/ CHEMICIDE

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band DEATH & LEGACY hat nach „Infernal Tragedy“ mit „Bathory“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song zeichnet das Bild einer gequälten Gestalt, die von der Dunkelheit verschlungen wird, in der Blut sowohl Strafe als auch Reinigung ist und Gnade längst verschwunden ist. Es ist die vierte Single, welche die Spanier seit ihrem letzten und vierten Album „D4rk Prophecies“ (2023) veröffentlicht haben.

DEATH & LEGACY Line-Up:
Hynphernia – Vocals
Jesús – Guitars
Manu – Guitars
Hugo – Bass
Charly – Drums

DEATH & LEGACY „Infernal Tragedy“ (Video bei YouTube)

DEATH & LEGACY „Bathory“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

28 Jahre Langzeittest: Die Melodien von 'Monosex' halten. Die CD-Hülle schwächelt. Warum 'De/Vision' auch heute noch unter die Haut gehen? Unser längst überfälliger Review verrät’s.

Source: MedienKonverter